Nowe przepisy

Międzynarodowa hala żywności ulicznej Anthony'ego Bourdaina w Nowym Jorku ma zostać otwarta jeszcze w tym roku

Międzynarodowa hala żywności ulicznej Anthony'ego Bourdaina w Nowym Jorku ma zostać otwarta jeszcze w tym roku

Xi’an Famous Foods będzie jednym z sprzedawców na Bourdain Market, który zostanie otwarty w 2015 roku.

Chociaż szczegóły dotyczące konkretnej lokalizacji nie zostały jeszcze ujawnione, Anthony Bourdain i partner biznesowy Stephen Werthen w Nowym Jorku mają otworzyć w tym roku międzynarodową halę street food, szef kuchni ujawnił w nowym wywiadzie dla The Wall Street Journal.

Bourdain powiedział w zeszłym roku w Departtures, że ogromna hala gastronomiczna będzie miała „od 40 do 50 stoisk z jedną koncepcją”, z których każdy będzie oferował jedną lub dwie specjalności, a przestrzeń zostanie podzielona na trzy sekcje, które podkreślają azjatyckie jedzenie uliczne, obracający się geograficzny reflektor, oraz wybór międzynarodowych i krajowych potraw ulicznych dla smakoszy.

Hala gastronomiczna zostanie nazwana Bourdain Market i będzie bazować na singapurskich centrach handlarzy na otwartym rynku. Chociaż nie podzielił się z opinią publiczną wieloma szczegółami na temat uczestniczących sprzedawców, Jason Wang z Xi'an Famous Foods zdecydowanie jest w tym.

„Jason był prawie pierwszą osobą, o której pomyślałem” – powiedział Bourdain The Wall Street Journal. „Będzie to szybka i dostępna żywność z setkami opcji. Możesz mieć pieczoną gęś, ja mogę mieć rendang wołowy.


HISTORIA ŻYWNOŚCI OSI CZASU1956 do 1960

1956 Pierwsze całkowicie zamknięte centrum handlowe, Southdale Shopping Center, zostaje otwarte w Edina w stanie Minnesota.

1956 Fritz Hofmann zmarł (ur. 1866). Niemiecki chemik, który jako pierwszy zsyntetyzował kauczuk (patent niemiecki nr 250690, 12 września 1909).

1956 Urodził się Chen Kenichi. Chiński szef kuchni (urodzony w Japonii) najbardziej znany z roli w serialu telewizyjnym 'Żelazny kucharz'. Jest jedynym Żelaznym Szefem Kuchni, który zajmował swoją pozycję przez całe życie programu.

1956 Zmarł Louis Bromfield. Amerykański konserwator i autor. 'Drzewo Green Bay' (1924), 'Wczesna jesień' (1926), 'Farma' (1933), 'Nadszedł deszcz' (1937). Jego farma Malabar w Ohio jest teraz parkiem stanowym. Wybrany do Galerii Sław Rolnictwa Ohio. Jego innowacyjna praca nadal wpływa na metodologie rolnicze na całym świecie.

1956 Urodził się Anthony Bourdain. Amerykański kucharz celebryta, autor i podróżnik kulinarny. Gospodarzem 'Anthony Bourdain: bez rezerwacji' na kanale Travel Channel.

1956 Alain Ducasse urodził się we Francji. Jeden z najbardziej utytułowanych i szanowanych szefów kuchni i restauratorów na świecie, z 24 restauracjami (trzy z 3 gwiazdkami Michilin) ​​i 3 hotelami.

1956 Cezar Cardini zmarł. Szef kuchni i restaurator w USA i Meksyku, przypisuje się mu stworzenie Sałatki Cezara w swojej restauracji w Tijuanie w Meksyku w latach 20. XX wieku.

1956 'Heartbreak Hotel' Elvisa Presleya jest numerem 1 na listach przebojów.

1956 Elvis Presley śpiewa 'Heartbreak Hotel' na 'Milton Berle Show.' Szacuje się, że 25% amerykańskiej populacji dostroiło się, aby go usłyszeć.

1956 Na 'Kocham Lucy' pokaz, Lucy deptała winogrona w Rzymie i mocowała się z inną kobietą depczącą winogrona. Inspiracja dla przyszłych przedsiębiorców z branży 'food wrestling'. Właściwie jest to jeden z najzabawniejszych odcinków sitcomów, jakie kiedykolwiek powstały.

1956 Farmy mrówek. Na rodzinnym pikniku 4 lipca Milton Levine wpadł na pomysł stworzenia farmy mrówek. Zastanawiam się, czy marzył o ogrodzeniu ich, żeby nie przeszkadzali mu na piknikach?

1956 Curnonsky (Maurice Edmond Sailland) zmarł. W wieku 84 lat wychylił się zbyt daleko przez okno i upadł na śmierć. Francuski pisarz, powieściopisarz, biograf i gastronomia. Był znany jako „Książę Gastronomów”, tytuł, który otrzymał w publicznym referendum w 1927 roku i tytuł, którego nikt inny nigdy nie nadał.

1956 Marion Trailing Blackberry wprowadził na rynek najważniejszą odmianę jeżyny na świecie.

1956 'Mój przyjaciel Flicka' premiery w telewizji CBS. Serial o chłopcu i jego koniu rozgrywa się na Ranczu Goose Bar w Montanie.

1956 Urodził się piosenkarz Parry Donahue z The Waitress (zespołu Nowej Fali).

1956 Program Gleby Bank jest autoryzowany

1956 Zmarł Bela Lugosi (Béla Ferenc Dezso Blaskó). Najbardziej znany z roli wampira pijącego krew w filmie z 1931 roku 'Dracula'

1956 Wprowadzono napój ananasowy i grejpfrutowy Del Monte.

1956 Clarence Birdseye zmarł w Nowym Jorku. W 1924 roku Clarence Birdseye, z finansowym wsparciem Wetmore Hodges, William Gamage, Basset Jones, I.L. Ryż i J.J. Barry, zorganizował General Seafood Corporation. Narodziny przemysłu żywności mrożonej.

1956 Ktoś kostki lodu? Lodołamacz US Navy, USS Glacier, zauważył największą górę lodową, jaką kiedykolwiek zarejestrowano. Przy długości 208 mil i szerokości 60 mil był mniej więcej wielkości Belgii!. Góra lodowa oderwała się od Lodowego Szelfu Rossa na Antarktydzie.

1956 80% gospodarstw domowych w USA ma lodówkę, ale tylko 8% gospodarstw w Wielkiej Brytanii tak.

1956 Browar Budweiser wprowadza piwo Busch.

1956 Czterech amerykańskich szefów kuchni wygrywa Olimpiadę Kulinarną we Frankfurcie w Niemczech Paul Laesecke, Otto Spielbachler, Paul Leuppe i Paul Debes.

1956 Największy kiedykolwiek zarejestrowany małż został znaleziony na Okinawie w 1956 roku, ważył 750 funtów.

1956 Pierwsza wzmianka w druku o napoju Krwawa Mary pojawiła się w 'Dziurkowanie'

1957 Burger King wprowadził burgera Whopper.

1957 Frisbee zostało wynalezione (opatentowane w 1958). Puszki do ciasta Frisbee Pie Company z Connecticut były inspiracją do stworzenia Frisbee. Pracownik Wham-O podobno widział kierowców firmy produkującej ciasta pokazujące studentom Yale, jak rzucać puszkami do ciasta.

1957 Trzy samoloty B-52's wykonały pierwszy lot bez międzylądowania dookoła świata odrzutowcami, startując z bazy sił powietrznych Castle Air Force w Kalifornii. Podróż trwała 45 godzin i 19 minut. Jestem ciekaw, co jedli podczas tego lotu. Jeśli ktoś ma jakieś informacje, napisz do mnie.

1957 Piosenka 'Tequila' przez Champs został nagrany.

1957 Wynaleziono chłodnicę styropianową.

1957 Piosenka na bananową łódź (Dzień-O) Harry'ego Belafonte jest numerem jeden na listach przebojów.

1957 William Cadbury, czekoladnik zmarł w wieku 89 lat.

1957 Urodziła się aktorka Kelly McGillis. McGillis ma restaurację w Key West na Florydzie o nazwie Kelly's Place.

1957 Ostatni mecz największej drużyny baseballowej w historii. 4 września rozgrywany jest ostatni mecz na Ebbets Field na Brooklynie, gdy Dodgers przygotowują się do przeprowadzki do LA. 23 lutego 1960 r. rozwalają stadion. Dni, które będą żyły w hańbie! Chyba możesz powiedzieć, że urodziłem się na Brooklynie.

1957 Rzep został opatentowany przez George de Mestral ze Szwajcarii.

1957 Uchwalona ustawa o humanitarnym uboju reguluje procedury postępowania z żywym inwentarzem w zakładach pakowania mięsa.

1957 Lepsze domy i ogrody drukuje swój pierwszy artykuł o kuchence mikrofalowej.

1957 Sprzedaż margaryny po raz pierwszy przewyższa sprzedaż masła.

1957 General Foods Corp. wprowadza kryształy do ​​napojów śniadaniowych TANG.

1957 Hamburgery i hot dogi Dairy Queen są po raz pierwszy dodawane do menu Dairy Queen w niektórych punktach sprzedaży w Gruzji.

1957 Rozpoczyna się Era Kosmiczna. Związek Radziecki wystrzelił na orbitę Sputnika I - pierwszego sztucznego satelitę, który okrążał Ziemię co 96 minut. Spłonął, gdy spadł z orbity 4 stycznia 1958 roku.

1957 William C. Coleman zmarł (ur. 21 maja 1870). Wynalazca i założyciel firmy Coleman, producenta sprzętu kempingowego.

1957 Craig Claiborne został mianowany redaktorem naczelnym The New York Times.

1957 Idaho stało się największym producentem ziemniaków, wyprzedzając Maine.

1957 Ustawa o inspekcji drobiu zezwala na obowiązkową federalną inspekcję drobiu sprzedawanego w handlu międzystanowym.

1957 Kentucky Fried Chicken rozpoczyna sprzedaż kurczaków w wiadrach.

1957 Urodził się Ainsley Harriott. Brytyjski kucharz celebrytów. Programy telewizyjne o gotowaniu obejmują ‘Ready Steady Cook’, ‘Can't Cook Won't Cook’, ‘Ainsley's Barbeque Bible’, ‘Gourmet Express’.

1958 „Boston Herald” wydrukował list od Olgi Owens Huckins atakujący pestycyd DDT jako niebezpieczny. Napisała też do swojej przyjaciółki Rachel Carson, co skłoniło Carsona do napisania 'Cicha wiosna.' Publiczne oburzenie, które nastąpiło po publikacji książki, wymusiło zakaz stosowania DDT.

1958 Zmarł Samuel Hopkins Adams. Amerykański pisarz i dziennikarz. Jego seria artykułów z 1905 roku na temat leków patentowych ('Wielkie amerykańskie oszustwo') dla Collier’s Weekly, doprowadziło do uchwalenia ustawy z 1906 r. o czystym jedzeniu i lekach.

1958 'Pieśń wiewiórki' The Chipmunks, Alvin, Simon and Theodore (David Seville) zajął pierwsze miejsce na listach przebojów.

1958 James Drummond Dole zmarł (urodzony 27 września 1877). The 'Pineapple King' założył firmę Hawaiian Pineapple Company w 1901 roku, przemianowaną na Dole Pineapple Co., później Dole Food Co.

1958 Pierwszy IHOP (International House of Pancakes) został otwarty 7 lipca przy 4301 Riverside Drive w Toluca Lake w Los Angeles w Kalifornii.

1958 Sputnik I spadłem na Ziemię (patrz też 1957).

1958 Weszły w życie umowy ustanawiające Europejską Wspólnotę Gospodarczą (EWG lub Wspólny Rynek).

1958 Program CBS TV 'General Electric Theatre' wyemitował odcinek zatytułowany 'A Turcja dla prezydenta.' Zagrał w nim Nancy Davis (Reagan) z mężem Ronaldem Reaganem, przyszłym 40. prezydentem USA (1981-1989).

1958 Farmy mrówek trafiają do sprzedaży. Milton Levine wpadł na ten pomysł na pikniku 4 lipca. Zastanawiam się, czy marzył o ogrodzeniu ich, żeby nie przeszkadzali mu na piknikach?

1958 'Sugartime' przez siostrę McGuire'a znalazły się na szczycie list przebojów.
1958 'Tequila' by The Champs jest numerem 1 na listach przebojów
1958 Nagrany Shep Wooley „Purpurowy zjadacz”, osiąga #1 na listach przebojów.
1958 'Pieśń wiewiórki' staje się jedyną piosenką bożonarodzeniową w USA w historii, która będzie numerem 1 w Boże Narodzenie.

1958 Opracowano ciągłą metodę wytwarzania galaretki z koncentratów soków owocowych, zamiast stosowania soków jednorazowych.

1958 Rzep był znakiem towarowym.

1958 W Anglii instalowane są pierwsze parkomaty.

1958 Otwarcie pierwszej fabryki płatków ziemniaczanych w Grand Forks w Północnej Dakocie.

1958 Frisbee zostało opatentowane. Puszki do ciasta Frisbee Pie Company z Connecticut były inspiracją do stworzenia Frisbee. Pracownik Wham-O podobno widział kierowców firmy zajmującej się ciastkami, pokazujących studentom Yale, jak rzucać puszkami do ciasta.

1958 Boeing 707 linii National Airlines z 111 pasażerami poleciał z Nowego Jorku do Miami. Był to pierwszy krajowy lot pasażerski. ** Próbuję zlokalizować informacje o tym, jakie jedzenie było serwowane podczas tego lotu. Jeśli ktoś ma informacje, napisz do mnie [email protected]

1958 Friskees wprowadziło pierwszą suchą karmę dla kotów

1958 Rice-A-Roni trafia do sprzedaży. Wyprodukowane przez Vince'a DeDomenico według ormiańskiej rodzinnej receptury.

1958 Wprowadzone przez General Mills płatki kakaowe zawierają 43% cukru.

1958 Kakaowe Krispies wprowadza Kellogg’s - zawiera 45,9% cukru.

1958 Na ekranach kin w całym kraju jest 4063 dysków.

1958 Wesoły zielony olbrzym pojawia się w telewizji z mniej niż wspaniałymi wynikami! W swoim pierwszym wcieleniu wygląda jak potwór, który straszy dzieci. Więc rozjaśnili go i dodali „ho, ho, ho” i pieśń „Dobre rzeczy z ogrodu”.

1958 Sweet n' Low został wprowadzony jako sztuczny słodzik (granulowana sacharyna, dekstroza, krem ​​tatarski i krzemian wapnia). Otrzymał patent na amerykański znak towarowy nr. 1 000 000.

1958 18-letni Frank Carney czyta ze studentami o modzie na pizzę. Pożycza 600 dolarów od matki i otwiera pierwszą Pizza Hut w Wichita w stanie Kansas.

1958 McDonald's sprzedał swojego 100-milionowego hamburgera.

1958 Wprowadzono masło orzechowe Jif (kremowe).

1958 Royal Crown Cola rozpoczyna testowy marketing Diet Rite Cola, pierwszej coli dietetycznej. Staje się ogólnokrajowy w 1962 roku.

1959 Duncan Hines zmarł 15 marca (urodzony 26 marca 1880). Jako komiwojażer opublikował listę swoich ulubionych restauracji i dań 'Przygody dobrego jedzenia' w 1935. Książka była wielkim hitem, a w 1938 napisał 'Zakwaterowanie na noc' a także napisał kolumnę w gazecie i stał się ulubionym amerykańskim krytykiem restauracji i kwater. W latach 50. wydał licencję Duncan Hines na lody, mieszanki do ciast i inne produkty.

1959 Charles Lavelle Broley zmarł 4 maja (ur. 7 grudnia 1879). Kanadyjski bankier i ornitolog, był jednym z pierwszych, którzy wplątali DDT w malejący sukces lęgowy bielika amerykańskiego i zagrożenia dla środowiska związane z pestycydami.

1959 Lalka Barbie zadebiutowała na American International Toy Fair w Nowym Jorku.

1959 Ostatni Edsel zjechał z linii montażowej w Ford Motor Company.

1959 W latach pięćdziesiątych eksport produktów rolnych z USA wynosił około 3,53 miliarda dolarów rocznie (22% całkowitego eksportu).

1959 Aluminiowe Przedsiębiorstwo Specjalne z Manitowoc, Wisconsin wprowadziło na rynek aluminiową choinkę.

1959 Średnie komercyjne zużycie nawozów na farmach w USA w latach 50. wyniosło około 22,3 miliona ton rocznie.

1959 Kawiarnie Danny's zmieniły nazwę na Denny’s.

1959 W 1959 roku w Nowym Jorku było około 15 000 „delis”.

1959 Maxwell House inauguruje kampanię reklamową „Do ostatniej kropli”

1959 Bic Pens są wprowadzane w USA. Europa ma je od 1952 roku.

1959 Na pierwszych Grammy Awards, 'Tequila' by the Champs zdobyła nagrodę Best Rhythm & Blues Performance za rok 1958.

1959 Oklahoma uchyla swoje 51-letnie prawo prohibicyjne, pozostawiając Mississippi jedynym „suchym” stanem w Ameryce.

1959 Zainaugurowano program Żywność dla Pokoju.

1959 Ciężki, przypominający krówki Chocolate Velvet Cake został stworzony przez cukiernika Alberta Kumina z restauracji Four Seasons.

1959 W Stanach Zjednoczonych jest 32 000 supermarketów, które odpowiadają za 69 procent całej sprzedaży w sklepach spożywczych.

1959 7 uncji. bezszwowa, nadająca się do recyklingu aluminiowa puszka na piwo jest wprowadzana przez Coors of Golden w stanie Kolorado.

1959 Sprzedano miliardową puszkę spamu.

1959 Opracowanie mechanicznego kombajnu do pomidorów.

1959 McDonald's otwiera setną restaurację w Fond Du Lac w stanie Wisconsin.

1959 Nowojorska restauracja Four Seasons i The Brasserie otwierają się w nowym budynku Seagram.

1959 Dzień, w którym umarła muzyka. 3 lutego 1959. Buddy Holly, Ritchie Valens i J.P. Richardson (The Big Bopper) giną w katastrofie lotniczej niedaleko Mason City w stanie Iowa.

1959 Urodziła się piosenkarka rapowa 'Ice T' (Tracy Morrow).

1959 Piosenka podstawek 'Charlie Brown' jest zakazany przez BBC, ponieważ odnosi się do „rzucania kulek”. Zakaz trwał tylko 2 tygodnie.

1959 Otwarto Drogę Wodną Świętego Wawrzyńca. Łączy Wielkie Jeziora z Oceanem Atlantyckim. Jego ukończenie otworzyło serce przemysłowych i rolniczych obszarów Ameryki na statki oceaniczne.

1959 Islandzkie kanonierki ostrzelały brytyjskie trawlery podczas ich „wojny z dorszami” o prawa do połowów.

1959 Mary Leakey, żona Louisa Leakeya, odkryła ludzką czaszkę w Tanganice (Tanzania). Ma około 1,8 miliona lat.

1959 Debata kuchenna. Następnie wiceprezydent Richard M. Nixon kłócił się z sowieckim przywódcą Nikitą Chruszczowem podczas gdy Chruszczow podróżował po Stanach Zjednoczonych. W tym czasie zwiedzali kuchnię, a dyskusja stała się znana jako Debata Kuchenna.

1959 Kongres uchwala ustawę upoważniającą Sekretarza Rolnictwa do prowadzenia programu bonów żywnościowych do 1962 roku. Jednak administracja Eisenhowera nigdy nie korzysta z tej władzy.

1959 Program telewizyjny 'Bonanza' premiery. Pograniczne przygody rodziny Cartwright, ojca i trzech synów oraz chińskiego kucharza Hop Singa, na ranczo „Ponderosa” w pobliżu jeziora Tahoe w stanie Nevada.

1959 Radziecki premier Nikita Chruszczow dowiaduje się, że nie może odwiedzić Disneylandu. Chruszczow był oburzony. Jako powód podano względy bezpieczeństwa. Czy możesz sobie wyobrazić Chruszczowa bawiącego się z Kaczorem Donaldem i Myszką Miki?

1959 Emeril Lagasse urodził się w Fall River w stanie Massachusetts. Amerykański kucharz celebryta, restaurator (13 restauracji), autor książek kucharskich i gospodarz programu kulinarnego ('Emeril Live', 'Esencja Emerila'itp.).

1959 Urodzony w Polsce nowojorski biznesmen Reuben Mattus stworzył lody premium. Nadał mu brzmiącą duńską nazwę Haagan Dazs i umieścił na kartonie mapę Skandynawii.

1959 Mike Ilitch otworzył pierwszą „Little Caesars Pizza”

1959 Hawaje oficjalnie stały się 50. stanem USA (wyborcy na Hawajach ratyfikowali konstytucję stanową w 1950 r.).

1959 Urodził się Charles 'Charlie' Trotter. Słynny amerykański szef kuchni i restaurator. Jego tytułowa restauracja Chicago (otwarta w 1987 roku) została uznana za jedną z najlepszych na świecie. Był także gospodarzem programu kulinarnego PBS 'Sesje kuchenne z Charliem Trotterem' oraz autor 14 książek kucharskich.

1960 Wilbur Hardee otworzył pierwszą restaurację Hardee's w Greenville w Północnej Karolinie 3 września. Nie było tam stolików, a tylko kilka pozycji w menu, ale restauracja typu drive-thru odniosła natychmiastowy sukces. Główną atrakcją był 15-centowy burger ze świeżo zmielonej, chudej wołowiny, zrobiony na zamówienie na specjalnie zbudowanym grillu na węgiel drzewny.

1960 Urodził się Mario Batali. Amerykański kucharz, autor, restaurator.

1960 Utworzono OPEC, Organizację Krajów Eksportujących Ropę Naftową.

1960 Klasyczny thriller Alfreda Hitchcocka 'Psycho' premiera 16 czerwca była pierwszym filmem pokazującym spłukiwanie toalety. (Postać Janet Leigh spuściła podartą kartkę papieru).

1960 Populacja Stanów Zjednoczonych wynosi obecnie 179 323 175 osób. Rolnicy stanowią 8,3% siły roboczej. Istnieje około 3711 000 gospodarstw, średnio około 303 akrów.

1960 W USA jest około 45 milionów telewizorów. Około 90% domów miało co najmniej jeden telewizor.

1960 Ponad 95% powierzchni kukurydzy w USA jest obsadzone nasionami hybrydowymi.

1960 Dr Asselbergs opracował proces wytwarzania błyskawicznych płatków ziemniaczanych puree, podstawowy proces, który jest nadal używany.

1960 ten 'Nienawidzę książki kucharskiej' Ruth Eleanor 'Peg' Bracken został opublikowany.

1960 Walter D. Teague zmarł 5 grudnia (ur. 18 grudnia 1883). Pionierski projektant przemysłowy, zaprojektował szkło Steuben, kamery dla stacji benzynowych Kodak i Polaroid oraz Texaco.

1960 Wprowadzono mrożone bułeczki.

1960 Powstały błyskawiczne słodkie ziemniaki.

1960 Czterech kolorowych studentów z Kolegium Rolniczo-Technicznego w Greensboro w Północnej Karolinie usiadło przy bufecie w Woolworth's i zamówiło kawę. Odmówiono im służby, ale przeszli do historii.

1960 Pierwszy Playboy Club został otwarty w Chicago przy 116 E. Walton Street, w centrum Chicago.

1960 Agnes Arber zmarła. Arber był brytyjskim botanikiem, który napisał: 'Zioła: ich pochodzenie i ewolucja' (1912) i 'Gramineae: A Badanie zbóż, bambusa i trawy' (1934).

1960 Tiros I, pierwszy satelita obserwacji pogody został wystrzelony z Przylądka Kennedy.

1960 Małe ciasteczka owsiane Debbie zostały wprowadzone za 49 centów.

1960 'Jak Ameryka je' Clementine Paddleford został opublikowany.

1960 Georges Claude zmarł. Francuski inżynier wynalazł neon, powszechnie używany w znakach.

1960 Chubby Checker's 'Skręt' została wydana. Osiągnął #1 na listach przebojów.

1960 Powstanie Krajowego Centrum Rolnictwa i Galerii Sław.

1960 Ostatni odcinek 'The Howdy Doody Show' emitowane w NBC. Pamiętasz ‘Peanut Gallery’?

1960 Dr Irving Cooper otrzymał na Boże Narodzenie otwieracz do butelek wina. Wstrzyknął gazowy dwutlenek węgla do butelki, aby wypchnąć korek. Zauważył, że z urządzenia przypominającego igłę wydobywa się bardzo zimny gaz. To dało mu pomysł opracowania techniki chirurgii mózgu przy użyciu ciekłego azotu do zamrażania maleńkich obszarów komórek mózgowych lub guzów.

1960 Ray Charles nagrany 'Jeden Miętowy Julep.'

1960 Ostatni pakownia w Chicago zamknięta.

1960 'Smak miodu' otwarto w Teatrze Lyceum w Nowym Jorku.

1960 Firma Hawaiian Pineapple Company została przemianowana na Dole Corp.

1960 Wprowadzono bezmleczną śmietankę do kawy 'Coffee Rich'.

1960 Puszki aluminiowe były po raz pierwszy stosowane komercyjnie do żywności i napojów.

1960 Powstała sieć hoteli Four Seasons.

1960 Powstaje Domino's Pizza.

1960 Jabłka Granny Smith były po raz pierwszy importowane z Nowej Zelandii i sprzedawane w USA.

Zachęcamy do łączenia się z dowolnymi stronami FoodReference.com w swojej witrynie.
Aby uzyskać zgodę na wykorzystanie dowolnej z tych treści, wyślij e-mail: [email protected]
Wszystkie treści są objęte prawami autorskimi © 1990 - 2021 James T. Ehler i www.FoodReference.com, chyba że zaznaczono inaczej.
Wszelkie prawa zastrzeżone.
Możesz kopiować i wykorzystywać fragmenty tej witryny wyłącznie do niekomercyjnego użytku osobistego.
Jakiekolwiek inne wykorzystanie tych materiałów bez uprzedniej pisemnej zgody jest mało przyjemne i narusza prawa autorskie.
Poświęć trochę czasu, aby poprosić o pozwolenie.

Bezpłatne badania zawodowe i techniczne, białe księgi, studia przypadków, czasopisma i e-booki


Nagłówek

Kawior Marky'ego

Ta firma z Florydy otworzyła sklep w Nowym Jorku. Nowy, pozłacany butik i restauracja oferują kilkanaście produktów z ikry rybnej, głównie hodowanych na farmie, ale kilka dzikich, takich jak amerykański jeżyn. Rosyjska osetra z rozpłodu jesiotra hodowanego w Izraelu jest najważniejsza. Oprócz kawioru są tu ryby wędzone, szynka iberyjska, foie gras i inne luksusowe artykuły. Na tyłach sklepu znajduje się Huso, 12-osobowa restauracja nazwana na cześć bieługi (po łacinie huso huso), w której szef kuchni Buddha Lo, Australijczyk, który pracował w Eleven Madison Park, przygotowuje całodzienne menu z małych talerzy , jak krab królewski z kawiorem w bułce homarowej, tatar Wagyu z kawiorem i próbniki kawioru z blinami i maślanymi magdalenkami. Wieczorami, począwszy od przyszłego tygodnia, dostępne będzie wielodaniowe menu degustacyjne o wartości 200 USD. Marky's jest dziełem Marka Zaslavsky'ego i Marka Gelmana, którzy rozpoczęli sprzedaż hurtową i detaliczną owoców morza, kawioru i innych importowanych specjałów, a w 1983 roku otworzyli sklep w Miami. Pod koniec lat 90. przewidzieli ograniczenia dotyczące kawioru z dzikich jesiotrów, które są już na miejscu i założył akwakulturę poświęconą kilku gatunkom jesiotra, w tym bieługi, w północnej Florydzie. Tej jesieni w swoich akwafarmach jesiotra spodziewają się, że będą w stanie rozpocząć produkcję bieługi, na którą posiadają licencję rządową i międzynarodowy certyfikat. Ich działalność hodowlana współpracuje również z krajami położonymi wzdłuż Morza Kaspijskiego, aby pomóc w odbudowie populacji jesiotra, zwłaszcza bieługi. (Otwarte w środę)

1067 Madison Avenue (81st Street), 212-288-0850, markysonmadison.com.


2011: Lidia Bastianich pozew twierdzi, że „zniewoliła” pracowników

Od 1998 roku Lidia Bastianich gościła w publicznych programach kulinarnych, gdzie jej macierzyńska postawa i rodzinne podejście do włoskiego, wygodnego jedzenia przysporzyły jej lojalnych zwolenników. Była też silną obecnością w restauracyjnym świecie. W 1998 roku jej syn we współpracy z Mario Batali założył grupę restauracyjną Batali i Bastianich, a Lidia została współwłaścicielem oprócz swoich dwóch restauracji i dwóch programów telewizyjnych, które prowadziła: „Włochy Lidii” i „Stół rodzinny Lidii”.

Potem, w 2011 roku, jej wizerunek jako matki zorientowanej na rodzinę wydawał się być bliski załamania: była pracownica, Carmela Farina, twierdziła, że ​​Bastianich traktował ją jak niewolnicę. Farina, profesjonalna szefowa kuchni, twierdziła, że ​​obiecano jej rolę u boku Bastianicha w jej programach telewizyjnych. Zamiast tego została pełnoetatową opiekunką niepełnosprawnego sąsiada Bastianicha.

Chociaż pozew został ostatecznie odrzucony, niepokojący incydent zdawał się ujawniać kulturę nadużyć pracowników w Batali & Bastianich. Restauracja Lidii Felidia została trzykrotnie oskarżona o kradzież wynagrodzenia: w 2012, 2018 i ponownie w 2019 roku.

W 2012 roku Mario Batali i syn Lidii, Joe Bastianich, osiągnęli ugodę o wartości ponad 5 milionów dolarów, która twierdziła, że ​​restauracje, których był właścicielem, zaangażowały się w nielegalną praktykę zbierania napiwków – w zasadzie wyższe kierownictwo kradło napiwki bezsilnym, nisko opłacanym pracownikom przez prawie 10 lat . W 2018 r. pozew zaowocował wypłatą 2,2 mln USD dla pracowników, którzy twierdzą, że nie otrzymali wystarczającej płacy.

Skandale z kradzieżami płac w grupie restauracyjnej Batali & Bastianich wydawały się zapowiadać następne siedem lat. Odtąd wpływowym właścicielom restauracji coraz trudniej będzie wykorzystywać swoich pracowników bez konsekwencji.


Dlaczego Neir potrzebował cudu

Jak wielu w mieście, Loycent Gordon potrzebował cudu. Minęły trzy dni, zanim Neir’s Tavern, wieloletni bar i restauracja Woodhaven, którego był właścicielem, miał zostać zamknięty, a wśród niemożliwych do opłacenia czynszu i spadającej sprzedaży nie mógł znaleźć nikogo, kto mógłby go przejąć. Komisja Ochrony Zabytków Miasta już odrzuciła wniosek Neira o status zabytku, mimo że twierdził, że jest jednym z najstarszych barów w kraju i służył jako zestaw dla Przyjaciele, wśród innych hitów, które sprawiają, że turyści dojeżdżają pociągiem prosto do tego miejsca z lotniska, a Loy Gordon był zagubiony.

W tym samym dniu, w którym wygasł jego najem w grudniu 2018 roku, budynek przy 87-48 78th Street został sprzedany nowym właścicielom za 1,35 miliona dolarów. Pozostawiło mu to opcję z miesiąca na miesiąc — a wszelkie pieniądze, które Gordon pozostawił na opłacenie swoim pracownikom, miały się wyczerpać 12 stycznia. Wiedział, czego chce: być odpowiedzialnym mężem, ojcem i szefem. I wiedział, na co nie mógł sobie pozwolić: zamknięcie przestrzeni społecznej sprzed prawie 190 lat. Niepewny – a co gorsza, Gordon już raz przeżył tę scenę, prawie dziesięć lat temu.

W 2009 roku Neir's również miał zaledwie trzy dni od zamknięcia. Jako imigrant z Jamajki, Gordon czuł się zmuszony do zachowania części dzielnicy, która go zbudowała, kiedy przeniósł się na Jamajkę w Queens, gdy miał 10 lat – i jako strażak, który dołączył do FDNY po atakach terrorystycznych z 11 września. miał doświadczenie w pojawianiu się w potrzebie. Nie wiedział zbyt wiele o posiadaniu baru, ale wraz z kilkoma wspólnikami i tak kupił biznes. Poza tym Gordon był wtedy młodszy, a teraz są inne czasy.

Ludzie mówią, że Woodhaven zostało zbudowane wokół Neir's. Bar otoczony torem wyścigowym. To było kiedy jeśli je zbudujesz, przyjdą, bo w 1829 roku niewiele było więcej. Teraz, prawie 200 lat później, obszar ten przekształcił się z pól uprawnych w „bar na każdym bloku” w niezrównoważoną aleję, gdzie „najsłynniejszy bar, o którym nigdy nie słyszałeś”, walczył o zarobienie pieniędzy.

Na pierwszy rzut oka opisywanie nurkowania jako czegoś, co służy wyższym celom niż kącik na piwo i burgera, może wydawać się nieprawdziwe (kiedy nie masz ochoty na zdobycie skrzydeł). Ale opuszkami palców prześledź ślady po papierosach na pasku, a możesz przenieść się w czasy, zanim Mae West zaczęła pracę w tawernie, zanim Robert De Niro potrzebował drogich efektów przeciwstarzeniowych, a nawet tak niedawno, jak przed utratą Anthony'ego Bourdaina. , który kręcił w Neir's w 2017 roku.

Zabierz czynnik celebrytów, a tym razem kapsuła nadal będzie czymś wyjątkowym.

To dlatego, że jest to miejsce, w którym Henry Hamann z Middle Village – który nazywa Neira swoimi „na zdrowie” – zachowa miejsce obok niego dla nieznajomego, którego widzi, jak usiłuje przebić się przez tłum. I zarówno on, jak i John McCan, właściciel byłego pubu Paddywack's przy Jamaica Ave i 89th Street, mogli godzinami opowiadać historie o wieczorach kawalerskich z lat 80. i zjazdach szkół podstawowych w miejscu, które w tym momencie wyprzedza wszystkich żyjących… niezwykły korektor dla żyjących nowojorczyków, którzy lubią prześcigać się w nowojorczyku.

To także miejsce, w którym Ed Wendell, dyrektor wykonawczy Stowarzyszenia Kulturalno-Historycznego Woodhaven, brał udział w wydarzeniach politycznych, przyjęciach urodzinowych oraz budzi się, a okolica straszy, gdzie, jak można by mieć nadzieję, członek Zgromadzenia Stanu Nowy Jork, Michael Miller, będzie organizował swoje spotkania jako przedstawiciel 38 Dystryktu. odcina mi kosmyk włosów, ale to już inna historia.)

Kiedy na Facebooku – cyfrowym wodopoju, w którym wielu stałych bywalców utrzymuje kontakt – po raz pierwszy zaczęły krążyć wiadomości o Neir’s – złamano serca i podzielono się wylewem wdzięczności za „Loy”. Grupy i jednostki zaczęły się organizować wokół małego biznesu, tak jak wcześniej – na przykład w czasie, gdy zebrali się na „zbieranie przyjaciół” po tym, jak Neir został obrabowany w dniu 11 września 2017 r. i kiedy utworzyli komitet ochrony, aby zapewnić bar pozostało otwarte do swoich 190 urodzin w 2019 roku. W ciągu kilku godzin ludzie, którzy się zakochali w oraz z oraz ponieważ z Neir's pomógł zaplanować rajd, a nawet Empire Skate Club wezwał swoich członków do ostatecznego uruchomienia.

Pomimo zamiaru zamknięcia w ciągu 72 godzin stało się jasne, że Gordon nie mógł zrezygnować z tej społeczności, ponieważ ta społeczność nie rezygnowała z niego. Więc modlił się. Potem Gordon zrobił to, co tak wielu mieszkańców miasta chciałoby zrobić: zadzwonił do burmistrza.

„To Loy”, burmistrz Bill de Blasio poprawił gospodarza WNYC zastępującego Briana Lehrera w cotygodniowym odcinku „Zapytaj burmistrza”. Wcześniej tego ranka de Blasio przeczytał New York Times historia bez żadnego pomysłu, żeby Gordon zadzwonił do serialu. Burmistrz powiedział, że cała sytuacja czynszu doprowadza go do szaleństwa („grzechem pierworodnym tak często jest chciwy właściciel”) i szybko zaoferował „różnorodne narzędzia”, które można wypróbować przed wyznaczonym ostatnim dniem. Po tym, jak Gordon wystosował ostatnie wezwanie do potencjalnych patronów, producenci usunęli jego informacje z anteny, a lokalni przywódcy wraz z Gordonem i właścicielami, Kenem i Henrym Shi, zebrali się w Izbie Handlowej Królowej, aby dojść do lepszego porozumienia.

Tymczasem u Neira wielu – jeśli nie większość – przeoczyło ogłoszenie burmistrza o piątej, że odwiedzi tawernę, aby przekazać „dobre wieści”. W końcu była to szczęśliwa godzina.

Biorąc pod uwagę, że bar powinien być przyzwyczajony do bycia przed kamerą, wielu klientów Neira wyglądało na zdezorientowanych w piątkowy wieczór przed spodziewanym zamknięciem. Starodawne wnętrze wypełnione było niemal od ściany do ściany głównymi serwisami informacyjnymi, sześć mikrofonów zakrywało teraz ślady po papierosach na barze, a stali klienci nie byli zadowoleni, gdy barmani ogłosili, że usługi zostaną tymczasowo zawieszone z powodu jakiegoś przemówienia.

Większość ludzi, jak Danielle Redmond i Matt Kehoe, była tam tylko po to, by nalać jednego do swojego ukochanego baru. (Para wyczuła bliskość po otrzymaniu czegoś, co przypominało kupon „IOU” zamiast oficjalnej karty podarunkowej Neira podczas święta). Spośród osób świadomych oczekiwanego ogłoszenia, wielu zaprzeczało, że burmistrz się pojawi. – Burmistrz może znaleźć Queens? zapytał jeden użytkownik Twittera.

Ale mniej niż 12 godzin po tym, jak Gordon dotarł do WNYC, de Blasio był za barem w Neir's, trzymając jednorazowy kubek naparu Finback na cześć „umowy uścisku dłoni”, której celem było utrzymanie tawerny otwartej przez co najmniej kolejne pięć lat między negocjacje w sprawie czynszu i dotacja w wysokości 90 000 USD w ramach inicjatywy „Kochaj swój lokalny”, mającej na celu pomoc małym firmom w dostosowaniu się do rosnących kosztów nieruchomości.

Gordon na chwilę zaniemówił po toastu burmistrza, po którym tłum skandował „Punkt orientacyjny, punkt orientacyjny!” na poparcie ponownego rozważenia statusu budynku i „Za dużo piany!” kiedy de Blasio nalał swój łyk. (W jego obronie beczka została zmieniona na krótko wcześniej.) Nawet ci cyniczni z ratusza widziano, jak robili zdjęcia burmistrzowi, gdy wiwatował tłum.

Tej nocy właściciele wydali oświadczenie, że są „zadłużeni” wobec burmistrza de Blasio, członka rady Roberta Holdena i członka zgromadzenia NYS Miller za „wykonanie projektu”, chociaż nie jest jasne, czy negocjacje obejmowały obniżenie czynszu dla najemców mieszkaniowych nad barem, problem, na który de Blasio zwrócił uwagę podczas jego wizyty, wraz z wezwaniem do pomocy ofiarom pożaru w Ozone Park.

Zarówno de Blasio, jak i Gordon podkreślali, że wir wydarzeń był wspólnym wysiłkiem społeczności, właścicieli firm i wybranych urzędników, i zachęcali wszystkich, aby nadal pojawiali się w lokalnych firmach w prawdziwy sposób – na posiłki i spotkania, aby świętować i pocieszać, teraz i na zawsze – tak jak wielu robiło to przez ostatnie 190 lat.

Następnego dnia rajd „save Neir’s” przeszedł na tryb imprezowy, a po niezwykłym wiosennym słonecznym dniu na początku stycznia Gordon śpiewał „My Girl” do mikrofonu, obejmując jedną ręką swoją żonę, Aishę. Pomiędzy wersami Gordon zrobił przerwę, by powiedzieć: „Zrobiliśmy to, chłopaki. Zrobiliśmy to. De Blasio przyszedł tutaj i zrobiliśmy to” – zaśpiewał Gordon, po czym zakończył rundą „och”, gdy tłum się dołączył.

Opierając się wyłącznie na uśmiechu na twarzy Gordona, może prawdziwym cudem nie było opuszczenie wieczoru karaoke u Neira – wypróbowana i prawdziwa sztuczka zbliżająca ludzi.


Zawartość

Edycja kontekstu

W latach dwudziestych John D. Rockefeller Jr. wymyślił miejsce obecnego Rockefeller Center jako lokalizację Metropolitan Opera, [1] ale plany te zostały odłożone na półkę [2], a plany ostatecznie przekształciły się w kompleks środków masowego przekazu, prowadząc do budowy Rockefeller Center. [3] Flagowy budynek RCA kompleksu (obecnie 30 Rockefeller Plaza) został otwarty w maju 1933 roku. [4] Krótko po otwarciu budynku RCA planowano wykorzystać przestrzeń nad 64. piętrem jako publiczne „centrum rozrywki”. Ta część budynku posiadała kilka tarasów, z których można było wybudować parkiet taneczny, obserwatorium, restaurację oraz zagospodarowane ogrody tarasowe. [5] Frank W. Darling zrezygnował z pracy jako szef Rye's Playland [6] w celu kierowania programowaniem proponowanej przestrzeni rozrywki. [5]

Wiele budynków Nowego Jorku w latach 30. XX wieku miało restauracje lub ekskluzywne kluby na najwyższych piętrach swoich budynków. Wynikało to z tradycji, która rozpoczęła się pod koniec XIX wieku, po wprowadzeniu wind. [7] [8] Konkretny pomysł na restaurację na szczycie budynku RCA mógł być zainspirowany Cloud Club, klubem lunchowym w budynku Chryslera. [9] Na 65. piętrze budynku RCA budowniczowie zbudowali dwupiętrową przestrzeń przeznaczoną na jadalnię z wysokim sufitem. [10] Plany zakładały dwie restauracje na 65. piętrze. Rainbow Grill, mała knajpka w stylu casual, zajmowałaby zachodnią część piętra, podczas gdy większa restauracja do tańca i rozrywki, obejmująca przyszły Rainbow Room, byłaby ulokowana na większej przestrzeni we wschodniej części piętra. Piętro niżej znajdowały się również prywatne przedziały jadalne. Rockefeller Center Luncheon Club, składający się głównie z najemców Rockefeller Center, jadał lunch w Rainbow Room od 11:00 do 15:00. każdego dnia. [11] Bardziej uznani restauratorzy wierzyli, że zestawienie dwóch restauracji było nierozsądną decyzją biznesową, ale Rockefeller je zignorował. [12]

Aby przewieźć gości na najwyższe piętra, Westinghouse zainstalował w budynku RCA osiem ekspresowych wind. Poruszały się ze średnią prędkością 1200 stóp na minutę (370 m/min) i stanowiły 13% całkowitych kosztów budowy budynku. [13] Jedna winda osiągnęła maksymalną prędkość 1400 stóp na minutę (430 m/min) i została nazwana „najszybszą w historii jazdą windą pasażerską”. [14] Utrzymanie tych wind kosztowało około 17 000 dolarów rocznie do 1942 r. [15] Rockefeller Center otworzyło taras widokowy na 67., 69. i 70. piętrze budynku RCA, nad przyszłym Rainbow Room, w lipcu 1933 r. [16] jedyne wejście do obserwatorium przecinało 65. piętro, gdzie wkrótce miał się znajdować Pokój Tęczowy. [17] Tęczowy pokój był używany jako kuszenie dla odwiedzających taras widokowy, którym powiedziano, że „jeśli zachowujesz się i wykonujesz swoją pracę właściwie [.], kiedy umrzesz, pójdziesz na górę do pokoju tęczowego”. [18]

Nazewnictwo Edytuj

Dyrektor proponowanej restauracji nie chciał „brzmieć jak zwykły food joint z Ósmej Alei” i chciał uniknąć używania samego słowa „restauracja”. Dla niego optymalna nazwa odzwierciedlałaby wysokość budynku RCA i ekskluzywność lokalu. Początkowo restauracja miała nosić nazwę „Sala Stratosfery”, której nazwa nawiązywała do stratosfery, drugiej warstwy atmosfery nad ziemią. [9] W sierpniu 1934 roku, pokój Stratosphere stał się "Tęczową Salą", która swoją nazwę wzięła od modelu organów, które zmieniały kolory w zależności od tonu muzyki. [10] Pośrednie oświetlenie Pokoju Tęczowego właśnie to zrobiło. [19] Światła pierwotnie towarzyszyły dźwiękom organów Wurlitzera, ale organy były atakowane ze względu na ich „pogrzebową” jakość i rzadko były używane od 1935 do ich usunięcia w 1986. [9]

Pierwsza operacja Edytuj

Rockefeller Center Inc. zatrudniło prawnika Francisa Christy'ego, aby był właścicielem Rainbow Room tylko z nazwy. To dlatego, że każdy właściciel klubu nocnego musiał zostać pobrany odciski palców, aby zachować zgodność z ówczesnym prawem stanowym, a prawdziwy właściciel Rainbow Room nie chciał, aby jego odciski palców były rejestrowane. Ponieważ Christy zweryfikował się przed stanem jako właściciel Rainbow Room, restauracja mogła działać legalnie.[20] Tęczowy pokój został otwarty dla publiczności 3 października 1934, [21] na przyjęciu dla 300 gości sponsorowanym przez Stowarzyszenie Sąsiedztwa Lenox Hill. [22] [23] Na uroczystość otwarcia wzięło udział wiele osób z wyższych sfer [23] z „olśniewającymi nazwiskami, które rozciągały się od Astorów i Auchinclossów do Warburgów i Whitneys”. [18]

W Rainbow Room pozwolono serwować napoje alkoholowe, ponieważ 21. poprawka do Konstytucji Stanów Zjednoczonych zniosła amerykański zakaz napojów alkoholowych w 1933 roku. Codzienne wiadomości z Nowego Jorku pisał: „przez całe życie, ilekroć ktoś go pytał: „Czy to będzie?”, [Rockefeller] zawsze odpowiadał: „mleko”. [20] Jednak Rockefeller niechętnie zgodził się na prowadzenie Rainbow Room, ponieważ nikt inny nie podjąłby ryzyka prowadzenia zakładu. Powiedział Arthurowi Woodsowi, bliskiemu współpracownikowi i prezesowi Rockefeller Center Inc, że „nie był wystarczająco zaznajomiony ze zwykłą metodą wydawania napojów alkoholowych w przeciętnym klubie wysokiej klasy”. [24] Rockefeller był podobno rozczarowany występem Lucienne Boyer, francuskiej gawędziarki i piosenkarki, na otwarciu Rainbow Room. [18] Po premierze unikał chodzenia, a nawet mówienia o Tęczowym Pokoju, zamiast tego zostawił to zadanie innym. [25]

Media przewidywały, że „salon i sala taneczna Jacka Rockefellera” stanie się głównym atrakcją dla elity i sławnych. [20] W ciągu dekady po otwarciu, Tęczowy Pokój gościł byłą królową Hiszpanii Wiktorię Eugenie z Battenbergu, norweskiego następcę tronu Olafa i następcę tronu Martę, oraz szwedzkiego następcę tronu Gustawa Adolfa i księżną Luizę. [26] Tęczowy pokój był odwiedzany przez tych, którzy byli zarówno zamożni, jak i godni relacji społecznych. [27] Autor Daniel Okrent pisze, że goście w Rainbow Room byli reprezentatywni dla rzadkości, oddzieleni od „mas” „strukturą cenową, która wymagała funduszu powierniczego i dress code’u, który wymagał białego krawata”. [18] Formalny strój był wymagany z wyjątkiem niedziel, każdy posiłek kosztował 3,50 USD [21] (równowartość 68 USD w 2020 r. [28] ), a restauracja miała nawet ekskluzywny bank wind z holu. [21] Obiady przeciągnięte od 18:30. do 2:00 następnego dnia. [21] W przeciwieństwie do Rainbow Grill po drugiej stronie korytarza obowiązywał strój „czarny krawat” z „białą pościelą dopuszczalną latem”. [29] Rainbow Grill, która została otwarta w 1935 roku, [11] była nieco tańszą restauracją z menu à la carte i własnymi uroczystościami w ważne święta. [30]

Luncheon Club był jeszcze bardziej ekskluzywny niż Rainbow Room, składający się z 600 członków i zarządu dziewięciu gubernatorów. Potencjalny członek musiał być znany przynajmniej dwóm z tych gubernatorów, aby w ogóle mógł zostać uwzględniony w klubie lunchowym, nie mówiąc już o przyjęciu. [31] Kobietom zakazano wstępu do klubu. Członkostwo żydowskie było ograniczone do 3,5 procent wszystkich członków w danym momencie, rzekomo dlatego, że był to stosunek amerykańskiej populacji żydowskiej do całej amerykańskiej populacji w tym czasie. [32] Nie uwzględniało to faktu, że Żydzi w Nowym Jorku stanowili 30% populacji miasta i przez pewien czas uznawano to za środek antysemicki. [33]

We wczesnych latach Rainbow Room miał trudności z przyciągnięciem odpowiednich klientów. [34] Fortuna Magazyn opisał docelowych odbiorców Rainbow Room jako „nieokrzesanych warstw wyższych sfer”, którzy unikali takich nocnych klubów jak Stork Club czy El Morocco. [35] Restauracja próbowała przyciągnąć bogatych i sławnych, zatrudniając niekonwencjonalnych artystów, w tym monologów i impresjonistów. [36] Było wiele wysokich oczekiwań wobec Rainbow Room, która była jedną z pierwszych restauracji z klimatyzacją, a także jednym z pierwszych klubów, które otworzyły się po ratyfikacji 21. poprawki. [34] Restauracja miała ujemny zysk netto w 1936 roku, ale Rockefeller Center Inc. wykorzystał rozgłos z Rainbow Room do reklamowania Radio City, zachodniej części Rockefeller Center. [37] Pod koniec dekady Rainbow Room i Grill zostały opisane jako „dwa z najbardziej utytułowanych klubów w kraju”. [12] Latem 1941 roku Rainbow Room odnotował największe w historii zyski. Słońce w Nowym Jorku opisał typową sobotę jako „prawie jak sylwestrową”: Rainbow Room serwowało 575 osób dziennie, mimo że miało tylko 350 miejsc, a Rainbow Grill serwował kolejne 312 osób na noc. [38]

Późniejsze lata Edytuj

XX wiek Edytuj

W 1941 roku menedżer Rockefeller Center Inc, Hugh S. Robertson, był w sporze ze związkiem robotniczym Rainbow Room. Robertson zagroził, że zamknie restaurację i obwinia ją o przyczyny związane z wojną, jeśli będą domagać się podwyżek płac. [38] Tęczowy pokój został zamknięty pod koniec grudnia 1942 r. z powodu II wojny światowej, która przyczyniła się do „rosnącego niedoboru siły roboczej” w amerykańskim życiu cywilnym, jak twierdzi Robertson. [26] [38] Rockefeller Center Luncheon Club pozostawał przez ten czas otwarty. [34] [38] Jednak restauracja została ponownie otwarta dla publiczności dopiero w 1950 roku, a potem tylko jako bar koktajlowy, który został zamknięty o godzinie 21:00. [34] [39]

Pokój Tęczowy został ponownie zamknięty w 1965 roku, tym razem z powodu remontu. Remont przywrócił obiektowi wystrój z lat 30. XX wieku. [40] Historyczna dokładność wystroju utrzymywała się w latach 70. XX wieku. [34] Przez lata Tęczowa Sala straciła poczucie ekskluzywności, ponieważ rezerwację w restauracji mógł zarezerwować prawie każdy. Jednak nawet w latach 80. i 90. restauracja nadal gościła okazjonalnego polityka. [41]

16 czerwca 1966 roku w restauracji odbyła się 20 edycja Tony Awards. Dla upamiętnienia zmarłej trzy miesiące wcześniej aktorki Helen Menken ceremonia została zamknięta dla publiczności. Ceremonia była również pierwszym Tony Awards, które odbyło się po południu. [42] [43] Entertainers ponownie zaczęli występować w Rainbow Room w 1973 roku, po raz pierwszy od dziesięcioleci, począwszy od 18 września tego roku, kiedy duet Whittemore i Lowe na fortepianie klasycznym zagrali trzy 40-minutowe sety, z których połowa każdego zestawu poświęconego prośbom o piosenki od gości. [44]

W styczniu 1975 roku Rainbow Grill musiała zostać tymczasowo zamknięta z powodu rosnącej dzierżawy [45], ale została ponownie otwarta w następnym miesiącu, gdy nowy zarząd przejął operację. [46] Rainbow Grill został również na krótko zamknięty z powodu remontu w 1979 roku, który obejmował instalację nowej sceny. [47]

W 1985 roku rodzina Rockefellerów kupiła cały kompleks Rockefeller Center od Columbia University [48] i natychmiast przystąpiła do modernizacji wielu aspektów kompleksu. [49] Jako jeden z tych elementów, Rainbow Room został zamknięty z powodu renowacji i rozbudowy o wartości 20 milionów dolarów, która zwiększyła powierzchnię restauracji do 4500 stóp kwadratowych (420 m2). [50] David Rockefeller, syn Johna Rockefellera Jr, zlecił renowację pod przewodnictwem Joe Bauma, Arthura Emila i Hugh Hardy'ego. [51] W tym czasie Baum i Michael Whiteman byli operatorami restauracji. [52] Rozbudowa Rainbow Room przeszła przez jedyne przejście, które prowadziło na taras widokowy budynku RCA, więc taras został następnie zamknięty. [17] Pokój Tęczowy został ponownie otwarty w grudniu 1987 roku [53] z kuchnią, sztućcami i dekoracjami zaprojektowanymi tak, aby przypominać restaurację z lat 30. XX wieku. [54] 300 świateł restauracji zostało zsynchronizowanych z nowym systemem nagłośnienia [55] i dodano nowe wejście w południowo-zachodnim rogu. Artysta Dan Dailey stworzył „Orbitę”, szklany mural o wymiarach 8 na 15 stóp (2,4 na 4,6 m) na zachodnią ścianę za sceną [52], który został ostatecznie przeniesiony do Muzeum Sztuki w Toledo w 2017 roku. [56]

XXI wiek Edytuj

W 1998 roku rodzina Rockefellerów przekazała działalność Rainbow Room and Grill włoskiej rodzinie Cipriani SA, założycielom słynnego Harry's Bar w Wenecji, a także kilku innych restauracji w Nowym Jorku. [57] Cipriani w znacznym stopniu usunęli północno-wschodnie i południowo-wschodnie tarasy do siedzenia w pokoju tęczowym, wymienili dekoracje z tkaniny i dodali lustra ścienne. [52] Zamknęli również restaurację dla ogółu społeczeństwa przez większość czasu. [58] Wszystkich 250 pracowników w tym czasie zostało zwolnionych. [59] W tym samym roku Komisja Ochrony Zabytków Nowego Jorku rozważała nadanie Rainbow Roomowi statusu punktu orientacyjnego. Komisja Zabytków ostatecznie zdecydowała się nie przyznać statusu zabytku, ponieważ restauracja została odnowiona 11 lat wcześniej, a wytyczną komisji było to, że proponowany punkt orientacyjny „musi mieć co najmniej 30 lat”. [60]

W 2003 r. Michael DiLeonardo zeznawał w sprawie o uchylanie się od płacenia podatków z udziałem gangstera Petera Gotti, w której powiedział, że Ciprianis przekazał 120.000 dolarów rodzinie przestępczej Gambino, aby zniknąć problemy związkowe w Rainbow Room. Zarzuty nigdy nie zostały potwierdzone. [61] Rok później Ciprianis pozwali właściciela 30 Rockefeller Plaza, Tishmana Speyera, za jego plan umieszczenia wykrywaczy metalu przy wejściu do holu do banku wind w Rainbow Room. Tishman Speyer podał środki bezpieczeństwa wprowadzone po atakach z 11 września 2001 r. jako powód zainstalowania wykrywaczy metali, ale Cipriani powiedzieli, że wykrywacze „uszkodzą reputację i biznes Tęczowego Pokoju”, powodując, że potencjalni goście będą czekać do godzinę przed wejściem do restauracji. [62]

W 2008 roku firma Cipriani złożyła wniosek, ponownie domagając się, aby Rainbow Room został wyznaczony jako historyczny punkt orientacyjny Nowego Jorku. Takie oznaczenie uniemożliwiłoby przekształcenie Rainbow Room w przestrzeń biurową. [63] [64] W następnym roku Cipriani ogłosili, że planują zamknąć grill, chociaż część pozostanie otwarta jako bar i sala bankietowa. Dyrektor operacyjny Ciprianis obwinił „obecny kryzys gospodarczy w Nowym Jorku i na całym świecie, oprócz trwającego sporu z naszym właścicielem”. [63] Tishman Speyer powiedział, że zamierza eksmitować Ciprianich, chyba że zwrócą czynsz. [65] Obie strony rozstrzygnęły spór, a Cipriani zgodzili się zrezygnować z posiadania restauracji i sali bankietowej 1 sierpnia 2009 r. [66] Ostatnia noc tańca w dawnym gorącym miejscu miała miejsce 5 czerwca 2009 r. , a Grill zamknął swoją kuchnię 21 czerwca 2009. [67]

W lipcu 2011 roku ogłoszono, że rozpoczęto prace nad przebudową restauracji w celu jej ponownego otwarcia. [68] 16 października 2012 roku Rainbow Room został uznany przez Komisję Zabytków za punkt orientacyjny Nowego Jorku. [69] Zmiana decyzji Komisji wynikała z faktu, że ustaliła ona, iż niektóre elementy restauracji są na tyle stare, że zasługują na status historyczny. [60] Później ogłoszono, że Rainbow Room zostanie ponownie otwarty jesienią 2014 roku po przejściu pełnej renowacji i będzie zawierał nowego szefa kuchni i zespół zarządzający. [70] [71]

Po wieloletnim procesie renowacji przez Gabellini Sheppard Associates, został ponownie otwarty dla publiczności 5 października 2014 r., Z Tishmanem Speyerem jako nowym właścicielem i operatorem. [72] Remont objął charakterystyczny parkiet taneczny i nowy bar SixtyFive. [72] [73] Jednak Rainbow Grill nie został uwzględniony w planie ponownie otwartej restauracji, ponieważ przestrzeń została zajęta przez SixtyFive. [74] Zgodnie z nowym harmonogramem, jedynymi publicznymi godzinami pracy Rainbow Room były niedzielne poranki i popołudnia, a w poniedziałkowe wieczory przez resztę czasu restauracja jest wykorzystywana do prywatnych uroczystości. [75] W 2017 roku Rainbow Room zdobył nagrodę Amerykańskiego Instytutu Architektów za architekturę wnętrz. [76] [77]

Rainbow Room został pierwotnie zaprojektowany przez architekta Wallace'a K. Harrisona z Rockefeller Center's Associated Architects [78] oraz projektantkę wnętrz Elenę Bachman Schmidt. [79] [35] Harrison był jednym z dyrektorów Associated Architects, ale nie był głównym architektem kompleksu, ponieważ wyróżnienie należało do Raymonda Hooda. Jednak stan zdrowia Hooda pogarszał się do 1933 roku, a wraz z upływem miesięcy Harrison coraz bardziej angażował się w projekt Rockefeller Center. [80] [81] John R. Todd, główny architekt-konsultant, przypisał układ tarasowy w Rainbow Room jednemu z projektów Harrisona. [80] Schmidt, niegdysiejszy uczeń Elsie de Wolfe, współtworzył wystrój wnętrz, m.in. meble, zasłony, drzwi windy. Vincente Minnelli, późniejszy reżyser filmowy, miał pomóc Schmidtowi w doborze kolorów ścian. Ściany zostały ostatecznie udekorowane śliwkowo-fioletowym wzorem [82] [35], podobnie jak rolety i pościel w pokoju tęczowym. [23] Oryginalny styl architektoniczny restauracji został scharakteryzowany przez magazyn jako coś, co „kłania się damom [i] cofa się w pewien powściągliwy orientalny sposób” Sztuka i dekoracja wzmacniacza, [83] i jako „nowoczesny, jak większość przedsięwzięć post-Repeal” autorstwa Forum Architektoniczne. [84] Renowacja z 1987 roku nadała Rainbow Room w stylu „American Modern” [55] lub uproszczonym stylu klasycznym. [50]

Pokój Tęczowy zajmuje wschodnią część 65. piętra 30 Rockefeller Plaza, które zajmuje powierzchnię 13500 stóp kwadratowych (1250 m 2 ). [77] [74] [85] W centralnej części piętra znajdują się windy, toalety, galeria i prywatna jadalnia. W zachodniej części mieści się Bar SixtyFive oraz zewnętrzny taras. [74] Właściwa restauracja zajmuje powierzchnię 4 464 stóp kwadratowych (414,7 m2): [74] [80] jej wschodnia i zachodnia ściana mają 62 stopy (19 m) długości, podczas gdy jej północna i południowa ściana mają 72 stopy. 22 m) długości. [80] Wejście do Rainbow Room jest od zachodu, a dwie małe klatki schodowe z zachodniej ściany rozciągają się na północny wschód i południowy wschód, aby uniknąć obracającego się parkietu tanecznego. [74] [85] Podwyższona platforma w północno-zachodnim narożniku pomieszczenia zapewnia pełny widok na przestrzeń. Siedziska Sali Tęczowej zorganizowane są „poziomowo”. Północne i południowe ściany, a także alkowa na wschodnim krańcu pokoju tęczowego, oferują jednopoziomowe siedzenia, podczas gdy północno-wschodnie i południowo-zachodnie narożniki zawierają dwupoziomowe siedzenia. [86] Pomiędzy klatkami schodowymi od strony zachodniej restauracji znajduje się również podest dla zespołów oraz płytki balkon dla animatorów. [74] [86] W poręczach na klatkach schodowych za peronem znajdują się słupki mosiężne z przeszkleniami pomiędzy każdym słupkiem. Za peronem znajdują się również schody i winda, które prowadzą do kuchni na 64. piętrze. Fałszywe kolumny na wschodniej ścianie skrywają małe przedziały do ​​obsługi reflektorów peronu. [86] Prywatne imprezy odbywają się również w kilku salach bankietowych na 64. piętrze. [11]

Restauracja o podwójnej wysokości zawiera dwadzieścia cztery wysokie na 24 stopy (7,3 m) okna [80] [35], które otaczają przestrzeń, aby nadać jej „widokowy” charakter. [11] [10] Każde okno zawiera żaluzję, którą można regulować w pionie, a u podnóża wielu z tych okien znajdują się grzejniki. [80] Restauracja wyróżnia się obrotowym parkietem tanecznym w kształcie koła, który został zainspirowany dawno zamkniętymi rzymskimi ogrodami Murraya na 42 ulicy. Podłoga o szerokości 32 stóp (9,8 m) może się obracać w dowolnym kierunku i może wykonać pełny obrót co 3–5 minut. [86] [87] Podczas renowacji w 1987 roku obrotowa podłoga została pokryta wzorem dywanu składającym się z „róży kompasu, rodzaju gwiazdy, otoczonej dwoma zestawami wzorów rombu, każdy w okrągłym pasie”, co było podobne do oryginalnego wzoru wykładziny podłogowej. [55] W porze lunchu parkiet przestałby się obracać, a na stacjonarnym parkiecie można było ustawić dodatkowe 70 miejsc. [86] Obrotowy parkiet do tańca w Rainbow Room czerpie inspirację z Round Room w Carlu, restauracji zaprojektowanej przez Jacquesa Carlu w Toronto. [88]

Nad parkietem wisi kilka koncentrycznych „pierścieni”, które zagłębiają się w sufit od zewnątrz do wewnątrz, przy czym największy pierścień ma średnicę 47 stóp (14 m) a najmniejszy, najbardziej zagłębiony okrąg znajduje się pośrodku pozostałych pierścieni. Pośrodku centralnego okręgu zawieszony jest żyrandol na mosiężnym słupie. [86] Jest to największy z trzech żyrandoli w Tęczowej Sali, chociaż czwarty żyrandol wisiał poprzednio nad wschodnią wnęką. [82] Zarówno oświetlenie pośrednie, jak i kryształowe oprawy oświetleniowe na ścianach oświetlają przestrzeń. Słynny projektant oświetlenia Edward F. Caldwell & Co. zaprojektował oryginalne cztery żyrandole w pokoju. [21] We wnęce, na ścianach wschodnich i zachodnich oraz wokół sceny znajdują się lustra, które miały odzwierciedlać aktywność sali zarówno w sensie figuratywnym, jak i dosłownym. [82]

Menu Rainbow Room koncentruje się na nowoczesnej kuchni amerykańskiej i w 2017 roku zostało ocenione przez Zagat jako „bardzo drogie”. [89] Wynika to z jego spuścizny jako klubu lunchowego, w którym bardziej elitarne i wpływowe postacie Nowego Jorku mogły spotykać się, aby spotykać się przy koktajlach, zjeść obiad przy wyśmienitej kuchni i tańczyć na obrotowym parkiecie. [11] 1965 New York Times Artykuł stwierdził, że wybory obiadowe obejmowały „coquille joinville, marsz stek z wina i parfait au likiery”. [40] W 1984 roku Nowy Jork Magazyn napisał, że menu z tamtych czasów było bardzo podobne do oryginalnego menu, ponieważ "z wyjątkiem cen zmieniło się przez lata bardzo niewiele". Wędzony łosoś, ostrygi/małże, gratinee z zupy cebulowej, saute przegrzebki laurowe, kawa i sorbet były jednymi z produktów z oryginalnego menu, które pojawiło się w menu z 1984 roku. [90]

Od ponownego otwarcia w 2014 roku menu kolacyjne składało się z różnorodnych przystawek, przystawek i deserów. [91] [92] Przystawki w Rainbow Room obejmowały sałatki, zupę z karczochów szalotką lub kręgosłupy z kurczaka. [91] Według Devry Ferst z Eater.com, przystawki obejmowały „przegrzebki pieczone w skorupce, potpie z homarem z czarnymi truflami, pieczeń z krótkim żebrem, wołowina wellington, pieczona kaczka i pieczona Alaska”. [92]

Brunch jest obsługiwany jako hybryda obsługi kelnerskiej i serwowania w formie bufetu. Istnieją różne bary bufetowe z „klasycznymi śniadaniami”, sokami owocowymi i warzywnymi, parfaitami i naleśnikami. Podczas brunchu serwowane są również koktajle i desery. [93] Niedzielne brunche serwowane w Rainbow Room zmieniają się co sezon. [93] [94] W 2014 roku New York Post Steve Cuozzo napisał, że do „dobrze przygotowanych faworytów śniadaniowych” należały „cudownie płynna jajecznica, szynka pieczona w miodzie, wędzony łosoś, słodko-ostra kiełbasa z kurczaka” i francuskie tosty. [75]

Menu SixtyFive składa się z dwóch rodzajów napojów. Istnieje „klasyczna lista” zawierająca takie napoje, jak gin z tonikiem z 1915 roku oraz „lista współczesna” z takimi pozycjami, jak piwo imbirowe. Ferst pisze, że według nieformalnego zestawienia cen najtańszy napój w menu kosztował 14 dolarów. [92]

Historycznie Tęczowy Pokój miał reputację ważnego miejsca dla sławnych ludzi z wyższych sfer. W 1942 r. Magazyn taneczny napisał: „Tęczowy pokój jest wyjątkowy pod wieloma względami. Najwyższe 'wysokie miejsce' na świecie, jest także super klubem nocnym w świecie tańca. Od samego początku Rainbow Room robił nieoczekiwane, sponsorował nowy , i ustanowił modę dla reszty świata tańca”. [95] New York Times artykuł z 1965 r. zauważył, że wśród klientów Rainbow Room byli „aktorzy, debiutanci, turyści, biznesmeni i sekretarki”, którzy tłumnie przybywali do Rainbow Room za 9,50 $. cena ustalona obiad. [40] Przewodnik kulinarny w Czasy, opublikowany w 1975 roku, opisywał eklektyczną mieszankę patronów. Sama restauracja została opisana jako „ciekawa niespodzianka” w postaci „poczucia intymności, przy całym spodziewanym splendoru, częściowo z powodu okrążającego światła Manhattanu przez wysokie okna 65 pięter nad ulicą”. [96] Wydanie z 1988 roku Restauracja Biznes stwierdził, że "Tęczowy Pokój natychmiast stał się mekką gastronomiczną/taneczną wyrafinowanych nowojorczyków" zaraz po otwarciu. [97]

W 1989 roku Nowy Jork magazyn wspomniał, że Ankieta Zagat ocenił, że Rainbow Room ma najlepszy wystrój w Nowym Jorku. [98] Nowy Jork opisał później Pokój Tęczowy jako „jedno miejsce, którego prawdziwi nowojorczycy nigdy nie spodziewają się odwiedzić. czy jest zgodny z romantyczną tradycją”. [99] W recenzji restauracji z 2005 roku nazwano ją „przereklamowanym barem” z „firmowymi” dekoracjami w stylu Art Deco. [100]

W grudniu 2014 roku, po ponownym otwarciu restauracji, Zachary Feldman z Głos wioski opisał przestrzeń przed 2009 r. jako „szarą łuskę dawnego ja” i pochwalił nowoamerykańską kuchnię kolacji z występami na żywo jako dowód na to, że „Tęczowy pokój odbił się lepiej niż kiedykolwiek”. [91] Pisanie w 2016, Claire Stern of W stylu chwalił menu brunchowe jako „tak pyszne, jak jest żartobliwie podane”. [94] Poczta Cuozzo nazwał menu brunchowe „warte 95 dolarów za sztukę, nie licząc alkoholu”. [75] Przewodniki Zagat przyznał nowemu Rainbow Room średnio 4,5 na 5 gwiazdek w kategoriach „Żywność”, „Wystrój” i „Usługa”. [89]


Poznaj Bourdainów

Wpływ mediów społecznościowych na świat był ogromny. Pozwoliło to na zniwelowanie luki pokoleniowej w najbardziej efektywny sposób, pokazując, że pięćdziesiąt kilka lat może z łatwością dostroić się do dwudziestoparolatków.

Anthony Bourdain był w stanie wypełnić tę lukę na długo przed pojawieniem się mediów społecznościowych.

Anthony Bourdain był jednak w stanie wypełnić tę lukę na długo przed pojawieniem się mediów społecznościowych. Jego umiejętność trzymania ręki na pulsie społeczeństwa wydaje się być czymś, w czym zawsze był biegły, i darem, który mógł być przekazany od jego matki i ojca, którzy pracowali dla New York Times i Columbia Records, odpowiednio.

Bourdain jest mistrzem wielu zawodów i mistrzem wszystkich. Jako znakomity kucharz, który zyskał sławę po opublikowaniu swojego exposé restauracji w 2000 roku, Tajemnice kuchenne: przygody w kulinarnym podbrzuszu, odniósł wielki sukces w wielu innych placówkach. Bourdain wydał wiele książek, kilka udanych programów telewizyjnych (z których najbardziej aktualnym jest Anthony Bourdain: Części nieznane dla sieci CNN) był współautorem komiksu dla Marvel Comics, założył własną linię wydawniczą i miał program telewizyjny wzorowany na jego życiu.

Jego ostatnim przedsięwzięciem są sztuki walki. W wieku 57 lat Bourdain zdobył już pierwszy pasek na swoim białym pasie pod okiem czarnego pasa Brazylijskiego Jiu-Jitsu, Renzo Gracie. To naprawdę imponujące osiągnięcie, biorąc pod uwagę jego napięty harmonogram podróży. Jego żona, Ottavia, przez kilka lat była zapaloną praktyką jiu-jitsu pod okiem Gracie i utrzymuje bardzo aktywny harmonogram na torze zawodów. To jej pasja zainspirowała Anthony'ego do poważnego podjęcia tej dyscypliny, a on również ma nadzieję wziąć udział w rywalizacji w odpowiedniej dla wieku dywizji.

Anthony jest trochę jak Indiana Jones świata kulinarnego, nieustannie poszukujący najrzadszej i najlepszej kuchni. Jest żądnym przygód podróżnikiem, który kiedyś został zmuszony do zaszycia się na kilka dni w hotelu w Bejrucie z powodu nieoczekiwanego konfliktu. On i jego załoga zostali ostrożnie poprowadzeni w bezpieczne miejsce przez amerykańską piechotę morską i „sprzątacz”, którego nazwał panem Wolfem po Pulp Fiction postać. Podróżował po świecie i widział konflikty i korupcję w najgorszych formach. Twierdzi jednak, że największym zagrożeniem, z jakim kiedykolwiek się zetknął, był zacieniony transport. Rozklekotane samochody i samoloty były nieodłączną częścią jego podróży po bardziej egzotycznych miejscach, co wciąż jest niepokojącą częścią jego pracy.

Wyróżnienia Anthony'ego są liczne i ostatnio obejmują nagrodę Emmy w 2013 roku za Części nieznane. Wystąpił nawet w przebojowej animowanej komedii Łucznik. Mówiąc prościej, jest ikoną kultury. Ottavia jest bardzo utalentowaną zawodniczką jiu-jitsu, ekspertką od prania (jej własne słowa) i sama bardzo dobrą pisarką. Bourdains dotrzymują towarzystwa wielu wyróżniającym się społeczeństwu, w tym aktorom, raperom, kilku światowej klasy szefom kuchni, artystom sztuk walki, komentatorom UFC (Joe Rogan), muzykom i innym. Piwo Dos Equis ma reklamę, w której występuje Najciekawszy człowiek na świecie. Uważam, że ten człowiek został źle obsadzony. Tytuł ten nosi Anthony Bourdain, a jego żona Ottavia może być najbardziej wciągającą, przyjazną kobietą w sztukach walki.

Niedawno rozmawiałem z Anthonym i Ottavią we wspólnym wywiadzie zaledwie dwa dni przed Bożym Narodzeniem. To był mój drugi wywiad z nimi i był jeszcze bardziej pouczający i zabawny niż pierwszy. Omówiono kilka tematów, w tym ich podróż do sztuk walki, jego postawę wobec polowań na foki, zmierzenie się z Paulą Deen, upadki telewizyjnych programów kulinarnych, filantropię i wyjątkową troskę, z jaką planuje się ich świąteczne posiłki. Oto Twoja szansa na poznanie ich obu trochę lepiej.

Jak często kręcicie się teraz razem?

Ottavia: Pozwalam mu używać mnie jako manekina do walki i ćwiczymy. Nie kręcimy się tak naprawdę, bo mieliśmy złe doświadczenia [śmiech].

Antoniusz: Nie, mieliśmy dwa i oba doświadczenia z rolowaniem zakończyły się naprawdę, bardzo źle. Za pierwszym razem złapałem łokieć w twarz, a za drugim zrobiłem coś z jej ramieniem. Jestem zbyt niezdarny i duży, a ona jest zbyt niebezpieczna. To tylko zła mieszanka.

Ottavia: Możemy ćwiczyć techniki, ale nauczyliśmy się naszej lekcji próbując toczyć.

Jakie jest twoje ulubione zgłoszenie?

Ottavia: Uwielbiam dławiki trójkątne, więc to chyba moja ulubiona. Zmieniłem trochę swoją grę w ciągu ostatnich kilku miesięcy i zacząłem uczyć się blokowania nóg, więc naprawdę kocham trzymanie kolan i palców. wszystkie te dobre rzeczy, których nie byłbym w stanie zrobić w żadnym konkursie IBJJF.

To po prostu świetna zabawa. To inny wszechświat, gdy nauczysz się składania. Uczysz się składania na nogach tylko wtedy, gdy masz brązowy lub czarny pas, ale zacząłem uczęszczać na wiele zajęć i robić prywatne z Johnem Danaherem i uwielbiam to.

Kiedy trenujesz, zwłaszcza teraz, gdy bierzesz udział w turniejach, czy trudno jest być żoną faceta, który jest zakochany w jedzeniu?

Antoni: Nasze zainteresowania są wystarczająco zbieżne. Chodzi mi o to, że trzymanie się 100% mięsno-białkowej diety przed zawodami nie jest wielkim wyzwaniem.

Ottavia: O ile nie odchodzę po kontuzji, w której nie mogę ćwiczyć cardio, nie muszę tak bardzo tracić na wadze. Zwykle to tylko cztery lub pięć funtów, więc nie jest to takie trudne.

Kiedy rozmawiałem z tobą w zeszłym roku, powiedziałeś mi, że jiu-jitsu nie jest dla ciebie, że nie jesteś wystarczająco młody fizycznie, aby regularnie podejmować takie trudne zajęcia. Co zmieniło twoje zdanie od tamtego czasu do teraz?

Antoniusz: Ottavia przekupiła mnie i kilku przyjaciół. Nie wiem, to był jakiś beztroski artykuł [śmiech]. Cokolwiek to było, przekupiła mnie – nie powiem czym dokładnie – ale była to godziwa rekompensata za to, co myślałem, że będzie dość nieprzyjemnym doświadczeniem.

„Jestem do niczego, ale nie ssałem tak strasznie”.

Wszedłem i zrobiłem godzinę prywatną i myślę, że zdarza się to wielu ludziom. Wyszedłem z tego myśląc: „Jestem do niczego, ale nie ssałem tak strasznie”. Zacząłem potem dużo o tym myśleć. Byłem z siebie dumny i poza częścią bólu początkowo czułem się całkiem nieźle. Po prostu myślałem: „Jak mógłbym to zrobić lepiej?” Pomyślałem: „Dobra, spróbuję jeszcze jednego”. Podobał mi się ten i poszło mi trochę łatwiej. Po prostu to robiłem, a teraz jestem uzależniony.

Dzisiaj była najtrudniejsza sesja, jaką miałem do tej pory, ale jest duża różnica, jeśli chodzi o cardio. Musiałem zrobić sobie dzisiaj minimalne przerwy i to były krótkie. Jestem z tego całkiem zadowolony. To dziwne, zasypiam w łóżku i myślę o kimurach. Z pewnością tego nie przewidziałem.

Ottavia: Kiedyś narzekał, że godzinami oglądam instruktaż, a teraz jest ze mną zahipnotyzowany.

Antoniusz: Nikt nie był bardziej zaskoczony niż ja. Naprawdę mi się to podoba. Staram się nie denerwować tym w domu, bo wszyscy mają na tym punkcie obsesję, ale faktem jest, że myślę o tym dużo więcej, niż mogłem się spodziewać.

Jak często jesteś teraz na siłowni?

Antoniusz: Trenuję przy każdej okazji, za każdym razem, gdy wracam do Nowego Jorku i nie podróżuję. Czasami nawet gdy jestem na miejscu. W rzeczywistości byłem w Los Angeles, kręcąc ten program sieciowy, i mieliśmy faceta, który przyjechał i nauczył nas kilku rzeczy w studio. Źle to zrozumiałem.

Co robisz, gdy podróżujesz, aby trenować i toczyć się?

Antoniusz: Jestem teraz w punkcie, w którym zacznę myśleć o regularnych treningach, nawet gdy jestem w trasie. Trenuję teraz trzy do czterech razy w miesiącu, aw najgorszym wypadku raz w miesiącu. Nie jestem jak Ottavia, która robi to trzy lub cztery godziny dziennie, ani moja córka, która chodzi pięć do sześciu godzin tygodniowo. Zasadniczo staram się nadążyć za moim sześciolatkiem [śmiech]. Mam rozsądne ambicje, jeśli chodzi o moją karierę jiu-jitsu.

Czy są jakieś siłownie, na których chciałbyś trenować podczas podróży?

Antoniusz: Kiedy jestem w domu, trenuję wyłącznie na siłowni Renzo Gracie. Czuję się tam całkiem dobrze. Tak naprawdę nie myślałem o innych miejscach. Jednak kiedy Ottavia podróżuje ze mną, wyszukuje miejscowe siłownie. Za kilka tygodni będę występował w Brazylii w Bahia i myślę o zrobieniu tam sesji.

Kogo chcesz mieć w walce w ciemnej uliczce, Ottavii czy wynajętej ochrony?

Antoniusz: Rany, nie wiem. W bójce w barze zdecydowanie chciałbym, żeby moja żona była w pobliżu, ponieważ nikt by tego nie przewidział, a wszystko, co musiałaby zrobić, to znaleźć się na wyciągnięcie ręki i to już prawie koniec. Kobieta w siedmiocalowych szpilkach prześlizguje się za tobą. tak, zdecydowanie w bójce w barze, jeśli ktoś się we mnie zamachnie, to chciałbym mieć przy sobie Ottavię [śmiech]. W bocznej uliczce jestem wielkim zwolennikiem wprowadzenia bazooki do walki z bronią.

Co myślisz o boomie WMMA?

Ottavia: To jest fantastyczne. Byłem tak zachwycony, kiedy do UFC dodali 135-funtową dywizję, że nawet nie widziałem, jak nadejdzie, kiedy dodali 115-funtową dywizję. Nigdy nie sądziłem, że stanie się to tak szybko. Pamiętam, że udzieliłem wywiadu dwa lata temu i myślałem, że to może się wydarzyć za pięć lub sześć lat.

Wybieramy się na UFC 168 i planowaliśmy pojechać tylko zobaczyć Rousey v. Tate, potem dodali Weidman vs Silva. Po prostu kochamy dywizję kobiet i oglądamy ich walkę.

Antoniusz: Ostatni sezon Ostateczny wojownik był najlepszy do tej pory. Kobiety zawsze to przynoszą i bardzo ekscytujące jest widzieć, jak są w centrum uwagi.

Ronda wzięła dużo ciepła za swoją postawę. Czy po obejrzeniu programu miałeś do niej inne odczucia?

Ottavia: Wiele osób gadało o niej gówno, ale dla mnie zawsze wiedziałam, że jest w niej coś szalonego i dlatego ją lubię. Nie sądzę, że trzeba być szalonym, aby zostać mistrzem, ale zdecydowanie uważam, że to pomaga. Jest w niej coś, co pozwoliło jej osiągnąć niesamowity poziom, na którym się znajduje.

„Nie oczekuję, że ktokolwiek będzie jak ambasador ONZ. Oczekuję, że będą dobrze walczyć”.

Antoniusz: Tak, nie oczekuję, że ktoś będzie jak ambasador ONZ. Oczekuję, że będą dobrze walczyć (śmiech). Nie wiem, dlaczego ludzie tego oczekują. Czy poprosimy Nicka Diaza, żeby był kochany? Oczywiście nie. Nie mam problemu z tym, że Ronda jest nieprzyjemna lub trudna w programie. Pytanie brzmi, czy dostarcza na ringu, co robi.

Ottavia: Lubię Mieszę. Przyszła do akademii, trenowała i jest uroczą dziewczyną. Nic przeciwko niej, a może fajnie byłoby zobaczyć zdenerwowanie.

Antoniusz: Nie tym razem [śmiech].

Jak myślisz, kto jest następną wielką kobiecą gwiazdą?

Ottavia: Właśnie widziałem Tecię Torres w Invicta i była niesamowita w wieku 115 lat. Byłem naprawdę pod wrażeniem. Myślę, że na pewno będzie tą, która poprowadzi stado 115-funtowców.

Czy trening zmienił to, co jesz lub pijesz?

Antoniusz: Uh, myślę o tym więcej teraz, na pewno nie zamierzam usiąść i zjeść w sobotę dużej miski spaghetti i sosu z białych małży lub carbonary, jeśli wiem, że trenuję w niedzielę, to na pewno. W pewnym sensie jem strategicznie i myślę o tym, co będę robić na treningu. Nienawidzę tego przyznać, ale trochę zmieniłam dietę i zdecydowanie planuję treningi.

Nie chcę pełzać na rękach i kolanach, łapiąc powietrze i starając się nie kaszleć. Dobrze jest przejść godzinę ciężkiego treningu w dobrym stanie. To satysfakcjonujące i lubię to uczucie. Traktuję to znacznie poważniej, niż mógłbym się spodziewać.

Teraz, gdy już masz błąd, czy otworzył on drzwi dla innych sztuk walki, które mogą Cię zainteresować?

Antoniusz: Nie, podoba mi się to. To rozsądne i działa. Rozmawialiśmy o zawodach amatorskich i myślę, że moja córka może robić Pan-Amy. Czy mogę startować w mojej klasie wiekowej?

Ottavia: Tak tak. Mają kategorie odpowiednie do wieku. To znaczy, nikt nie nazywa tego „kategorią seniora” ani nic takiego. Myślę, że mają różne kategorie mistrzów, a mężczyźni mają łatwo, bo mają wiele klas wiekowych. Z pewnością możesz konkurować z osobami w twoim wieku.

„Może mógłbym konkurować pod moim pseudonimem pornograficznym, Vic Chenko lub Mick Chenko”.

Antoniusz: Wiesz, jestem wysoki, więc przyznam się do ukrywania sekretnej, chwilowej fantazji o złamaniu biodra jakiemuś staremu kolesiowi [śmiech]. To znaczy, to musi być odpowiedni stary koleś, który musi być w naprawdę żałosnej formie. W odpowiednich okolicznościach zrobiłbym konkurencję. Z pewnością myślę o tym, co jest czymś, czego wcześniej nigdy bym nie zrobił. Może mógłbym konkurować pod moim pseudonimem pornograficznym, Vic Chenko lub Mick Chenko.

Ottavia: Ale lubi boks.

Antoniusz: Lubię boks, ale to po prostu coś, w czym bym nie startował. Słuchaj, muszę być realistą. Mam 57 lat i nie jestem w świetnej formie. Jeśli kogoś uderzę, to musi to być cios decydujący i to w pierwszych 20 sekundach. Na pewno nie będę walczył przez 60 sekund, a tym bardziej przez trzy minuty, w alejce czy na ringu. To się po prostu nie wydarzy.

Czy fizycznie czujesz i widzisz wyniki swojego treningu, poza tym, że nie kaszlesz płucem?

Antoni: Absolutnie. Czuję się dobrze i dobrze się bawię. To sprawa rodzinna, sprawa wspólnoty. Podoba mi się to, ale staram się być rozsądny. Moja żona traktuje to poważnie. Ona jest konkurentką. Nie jestem. Jestem dyletantem. Chcę zaszczycić mój klan, ale mam rozsądne oczekiwania. Ujmijmy to w ten sposób.

Czy zastanawiałeś się kiedyś nad zrobieniem Anthony'ego i "przyjaciół" nagrających teledysk jiu-jitsu z Ottavią?

Antoniusz: O dobry Boże, nie. Jestem pewien, że inni uznaliby to za zabawne, obserwując, jak moja żona jest trójkątem, ale nie jestem pewien, czy chciałbym mieć ten film. Muszę to już przeżyć, nie wiem, czy chcę, żeby ktoś inny to zobaczył [śmiech].

Moja córka cały czas stuka naszych przyjaciół. Lubi podkradać się do nich i uderzać w tył nagiego duszenia, wprawiając ich w zszokowaną uległość. Nie sądzę, żebym chciał, żeby ten film był pokazywany.

[Do Ottavi] Byłeś zaskoczony, kiedy w końcu zaczął ćwiczyć jiu-jitsu, czy też był to proces, w którym traciłeś jego determinację?

Ottavia: Wiedziałem, że mu się spodoba, gdy tylko spróbuje. Dla mnie najtrudniejsze było nakłonienie go do zrobienia pierwszej rzeczy, a właściwie sprawienia, by stanął na macie. Z powodu mentalnego aspektu jiu-jitsu, wiedziałem, że będzie to postrzegać jako zagadkę do rozwiązania, zwłaszcza ze wszystkimi rzeczami, które składają się na konkretny ruch. Po prostu wiedziałem, że mu się spodoba. Kiedy go przekupiłem, żeby to zrobił, a on naprawdę to polubił i postanowił się tego trzymać, wcale mnie to nie zdziwiło.

Poza Urijah Faber, kim są zawodnicy, których zwykle walczysz?

Ottavia: Carlos Condit, Lyoto Machida

Antoniusz: Uwielbiam koreańskiego zombie. Odkąd widziałem go przeciwko Dustinowi Poirierowi, polubiłem go. Był to najbardziej mechaniczny, precyzyjny demontaż, jaki widziałem od dłuższego czasu. To było naprawdę ekscytujące.

Faworytami są także Anderson Silva i Jon Jones. Jones miał bliskie sprawdzenie z Vitorem, a Silva w końcu został pokonany i teraz zastanawia się, czy będzie w stanie wygrać z Weidmanem. Rzeczy są teraz takie ekscytujące. Ci faceci są tak wykwalifikowani i utalentowani. Obaj mają naprawdę ekscytujące gry na stojąco i mogą cię pokonać na wiele sposobów. To naprawdę fajne, choć oczywiście bardzo lubię partię parteru.

Silva zbliża się do 40 i wciąż jest utalentowany. Jones jest najbardziej ekscytującym facetem, jeśli o mnie chodzi. Prawie nigdy nie wiadomo, którą częścią jego ciała pokona przeciwnika.

Właśnie widziałem powtórkę walki Silvy z amerykańskim psycholem Stephanem Bonnarem. Mój Boże, co to było za totalne zniszczenie.

Kogo wybieracie do wygrania w rewanżu Silva/Weidman?

Antoniusz: To jest teraz podzielony dom.

Ottavia: Chris dużo trenował u Renzo, więc kibicuję mu. Jest częścią rodziny, więc nie mam zamiaru występować przeciwko niemu. W ten sam sposób nigdy nie występowałem przeciwko Georgesowi St. Pierre'owi czy Frankiemu Edgarowi.

Antoniusz: Ottavia postawi i przebije sercem, a ja tak nie myślę. W tym przypadku będę kibicować staremu kolesiowi [śmiech]. Myślę też, że w tym przypadku stary gość wygra.

W zeszłym roku ukazał się artykuł na temat Fightland, w którym zaprosiłeś kilku właścicieli restauracji na zajęcia z brazylijskiego jiu-jitsu. Czy któraś z tych osób kontynuowała trening po pierwszym skosztowaniu tego?

Ottavia: Poza moim mężem, Doug z Big Gay Ice Cream przyjechał po raz drugi i jest gotów przyjść po raz trzeci, ale z tych ludzi od tamtej pory nikt nie robił niczego regularnie. Mamy innych przyjaciół, którzy to wypróbowali i nadal to robią.

Czy chciałbyś kontynuować pisanie na temat jiu-jitsu lub innych tematów?

Ottavia: Jeśli wydarzy się coś ciekawego w moim życiu, napiszę o tym. Nie zamierzam być jednak reporterem MMA ani kimś takim. Za dużo lubię mówić o sobie [śmiech]. Moim ulubionym przedmiotem jestem ja.

Może mógłbyś napisać o tym, jak zrobić X ilości prań dziennie?

Antoniusz: Właściwie to gi zawsze ma pierwszeństwo w tym domu. Mamy ten wielki stos gisów, który idzie na sam początek kolejki. Nie czekaj na to.

Moja żona też jest germofobem, więc za każdym razem, gdy skądś wracam, z Meksyku lub Amazonki. gdziekolwiek jest przekonana, że ​​w moich ubraniach roi się od jakiejś bakteriologicznej bomby zegarowej, więc one też mają pierwszeństwo i wchodzą od razu.

Kiedy podróżujesz z Anthonym, czy trudno jest pozostać na ścisłej, złożonej z mięsa diecie w bardziej szkicowych częściach świata?

Ottavia: W zeszłym roku trochę rozluźniłem swoją dietę. Jem dużo, ale to głównie białka i warzywa, ale ostatnio nie byłem tak surowy. Podobnie jak w tym miesiącu, nie mam żadnych zawodów, a on jest w domu, więc jem wszystkiego po trochu.

Płacę cenę, kiedy jem węglowodany, zwłaszcza pszenicę [śmiech], to nieuniknione wzdęcia w domu. Teraz trochę bardziej się bawię, odcinam sobie trochę luzu, trochę więcej słodyczy i trochę więcej makaronu.

Czy biorąc pod uwagę wszystkie naukowe odkrycia dotyczące niebezpieczeństw związanych z czerwonym mięsem, wędlinami i zasadniczo spożywaniem zbyt dużej ilości mięsa, czy ma to wpływ na twoją konsumpcję, czy też nie bierzesz tego pod uwagę, ponieważ w dzisiejszych czasach prawie wszystko jest niezdrowe?

Antoniusz: Rozważ swoją odpowiedź bardzo dokładnie.

„Nie obchodzi mnie, czy to jest jak radioaktywne okrężnice małpy w moich hamburgerach. Czy smakuje dobrze? Jeśli tak, to je jem”.

Ottavia: [Śmieje się] Jestem bardzo wybredna jeśli chodzi o moje mięso. Nie chcę być upierdliwy, ale staram się trzymać humanitarnie hodowanego, organicznego, wolnego od antybiotyków mięsa z rancz, które znam osobiście. Odkąd kilka miesięcy temu przeprowadziłem swój dwutygodniowy eksperyment wegański, byłem naprawdę zaskoczony, ponieważ myślałem, że umrę bez mięsa, ale tak naprawdę przeżyłem. Nie wiem, czuję, że w dzisiejszych czasach jem mniej mięsa niż wcześniej.

Antoniusz: Przerażasz mnie [śmiech].

Ottavia: Och, znasz te rzeczy. Czasami zamawiam w wegańskiej restauracji, a mój mąż odbiera zamówienie, kompletnie przerażony.

Antoniusz: Nie obchodzi mnie, czy to jest jak radioaktywne okrężnice małpy w moich hamburgerach. Czy smakuje dobrze? Jeśli tak, to jem.

Z chorobliwej ciekawości, kiedy ostatnio poszliście do McDonald's drive thru?

Ottavia: Nigdy tego nie robiliśmy.

Antoniusz: Nigdy, zwłaszcza odkąd urodziła się moja córka. In-N-Out Burger to zupełnie inna historia.

Ottavia: Nie sądzę, abyśmy w ogóle byli w McDonaldzie, w środku lub przez przejazd.

Antoniusz: In-N-Out Burger faktycznie płaci swoim pracownikom i traktuje ich przyzwoicie. Pozyskują mięso poprzez własny łańcuch dostaw. To przyzwoite mięso i gotują wszystko na zamówienie. Nie jest to kawałek wstępnie ugotowanej mrożonej tektury, spryskanej smakiem wołowiny, aby smakował jak burger. In-N-Out to prawdziwa, świeża mielona wołowina gotowana na zamówienie. Myślę, że to duża różnica. To nie tylko lepsze dla Ciebie, to po prostu znacznie smaczniejsze doznania kulinarne.

Będąc w Nowym Jorku, jesz Five Guys Burgers?

Antoniusz: Nie, jestem facetem z Shake Shack. Nie mam nic przeciwko Five Guys, ale uwielbiam Shake Shack.

Ottavia: To jest po drugiej stronie ulicy od nas.

Antoniusz: Tak, to pomaga.

Jakie są twoje najlepsze i najgorsze nawyki?

Ottavia: Mój najlepszy nawyk. Dużo robię pranie [śmiech]. Trudno mi tu coś wymyślić.

Antoniusz: Twoim najlepszym nawykiem jest znęcanie się nad taksówkarzami groźbami przemocy z mocnym włoskim akcentem. Twoim najgorszym nawykiem jest…

Ottavia: Nie! Nie! [Śmiech] Mam tak wiele złych nawyków. Jestem w rozsypce. Wszędzie zostawiam bałagan.

Antoniusz: Z wyjątkiem prania. Jest na bieżąco z praniem. Reszta wygląda tak, jakby ktoś wysadził w powietrze wysypisko śmieci. Lubi koty i szczenięta. Tak samo Hitler [obaj serdecznie się śmiali].

Ottavia: Robiłem wczoraj rutynę, kiedy wrócił do domu z Meksyku. Kot i ja ćwiczyliśmy rutynę powitania w domu, ale on całkowicie tego nie docenił i jest mi z tego powodu naprawdę smutny.

Antoniusz: Trochę się bałem.

Moim najlepszym nawykiem jest to, że jestem zawsze na czas. Jestem punktualny aż do przesady.

Ottavia: To prawda. Mam ten sam nawyk. Oboje jesteśmy zawsze na czas lub wcześnie.

Antoniusz: Najgorszy nawyk, nie wiem, jestem trochę zbyt zorganizowana. Świąteczny obiad, spisałem listę z miesięcznym wyprzedzeniem. Jestem trochę typu A, jeśli chodzi o planowanie posiłków i zajęć rekreacyjnych. Gdybyś wyobrażał sobie Inę Garten, ale trochę psychotyczną, to byłbym ja.

Ottavia: To naprawdę nie jest zły nawyk, z wyjątkiem bliskich ci ludzi, ponieważ to nas denerwuje.

Antoniusz: Ja też jestem całkiem schludnym facetem.

Ottavia: Jesteś super schludny. Naprawdę, denerwująco schludnie [śmiech].

Antoniusz: Tak, trzymam listy i jeśli widzę opakowanie na ziemi, naprawdę mnie zżera, dopóki nie zostanie podniesione. Niektórzy ludzie uznają te dobre nawyki, inni uznają je za naprawdę denerwujące.

Ottavia: Właściwie uwielbiam te nawyki, ponieważ on mnie ściga, sprzątając mój bałagan z lewej i prawej strony.

Antoniusz: Cóż, jeśli nie, byłoby to szybkie zejście do piekła.

Jaka była ta jedyna rzecz, którą widziałeś, gdy Tony robił w „Bez rezerwacji”, która naprawdę wyróżniała cię jako moment, którym chciałeś się podzielić?

Ottavia: Hmmm. Myślę, że kiedy był na Bali. To było takie piękne.

Antoniusz: Arabia Saudyjska. Wiesz, że chciałeś kołysać burkę.

Ottavia: Nie burka, bahia. Byłem z nim w Rio iw Japonii, więc nie wiem. Myślę, że na pewno chciałbym pojechać z nim na Bliski Wschód. Chciałbym zobaczyć Iran, Irak, Afganistan, ale ze względu na sytuację polityczną nie czułbym się komfortowo zabierając ze sobą córkę lub zostawiając ją, ale ostatecznie jest to miejsce, do którego chciałbym pojechać.

Czy twoja córka interesuje się gotowaniem?

Ottavia: O tak, ona i Anthony gotują razem cały czas. To najsłodsza rzecz. Wychodzę z domu na trening, a oni zostają, żeby gotować. Po powrocie czeka na mnie smaczny posiłek.

W twoim komiksie Zdobądź Jiro! przedstawiasz wojnę żywnościową między międzynarodowymi a hiperlokalnymi. Gdyby nie było dostępnego środka, po której stronie byłbyś częścią?

Antoniusz: To trudne. Prawdopodobnie miejscowi. Myślę, że moje sympatie są w stosunku do modelu lokalnego. Lubię myśleć, że byłbym bardziej lokalny, ale w rzeczywistości, w praktyce, prawdopodobnie byłbym jednym z międzynarodowych gości.

Mogę ci tutaj powiedzieć, że faktycznie zrobimy sekundę Zdobądź Jiro!, prequel.

Gdybyś był roninem takim jak Jiro, jakie byłoby twoje medium spożywcze?

Antoniusz: W taki sam sposób, w jaki mogę tylko mieć nadzieję, że kiedykolwiek dostanę mój niebieski pas, mogę tylko mieć nadzieję, że zrobię sushi tak, jak powinno. To tylko siedem lat nauki robienia ryżu. Oczywiście to do mnie przemawia. Jestem naprawdę pod wrażeniem mistrzów, artystów, rzemieślników, którzy naprawdę wiedzą, jak zrobić sushi. Myślę, że to piękna i godna podziwu rzecz.

Jak to było pracować z lektorem? Łucznik?

Było bardzo fajnie. to znaczy kocham Łucznik, to jeden z moich ulubionych programów. Przyjaźnię się z Aishą Tyler, więc w zasadzie naganiałam ich, by zagrali tę rolę. Pół żartem powiedziałem im, że napiszę do programu za darmo. Z przyjemnością zrobiłem cokolwiek związanego z serialem. Po prostu uważam, że jest genialny. Zadzwonili do mnie i powiedzieli, że napisali dla mnie partię i czy zrobię lektor. To było całe piekło dobrej zabawy. Wszyscy w tym programie są zabawni. Jestem w sytuacji, w której mogę współpracować z ludźmi, których naprawdę szanuję i dobrze się przy tym bawić.

Opowiedz mi o tym, jak zabrałeś Altona Browna do klubu ze striptizem.

Antoniusz: To był jeden z moich dumniejszych momentów. Udało mi się przekonać Altona, żeby wyszedł do Clermont Lounge w Atlancie. To nie tylko klub ze striptizem, to dział zagubionych bagaży klubów ze striptizem. To naprawdę niesamowite miejsce, więc jestem naprawdę dumny z tego momentu [śmiech]. Myślę, że przeciętny wiek striptizerki wynosił około 55 lat. Jego dyskomfort był znakomity.

Widziałem twoje komentarze na temat aktualnych trendów dla szefów kuchni w telewizji i wydaje się to trochę ponure. Jaka byłaby Twoja idealna wizja sposobu, w jaki kucharze telewizyjni są przedstawiani do publicznej konsumpcji?

Antoniusz: W tym momencie nawet nie wiem. Jestem pewien, że jakakolwiek moja wizja się nie sprzeda, a ludzie by tego znienawidzili. Myślę, że moja wersja wyglądałaby tak Kierowca taksówki [śmiech]. To byłoby idealne, pokaz kulinarny oparty na Kierowca taksówki. Ponury, mroczny, monotonny psychotyczny bohater z masowym morderstwem na końcu. Oglądałbym ten program.

Jak myślisz, jakie danie każdy powinien spróbować przed śmiercią?

Antoniusz: Dla mnie naprawdę dobra, wysokiej jakości miska wietnamskiego pho. Myślę, że to niezbędne doświadczenie. Każdy powinien tego spróbować i każdy powinien wiedzieć, jak ugotować omlet. Wtedy świat byłby lepszym miejscem.

Ottavia: Myślę, że smażone sushi Otoro. To jedna z moich ulubionych rzeczy do jedzenia, więc myślę, że każdy powinien tego spróbować.

Antoniusz: Duży kawałek tłustego podbrzusza zagrożonej ryby?

„Za każdym razem, gdy mówisz o jedzeniu dla brodawek, wpadasz do strefy Fieri, a to nie odbija się dobrze na gatunku męskim”.

Jaki jest najbardziej przereklamowany trend żywieniowy w Ameryce?

Ottavia: Czy nadal mówią o tym oleju truflowym, bo tego nienawidziłem.

Antoniusz: To nie jest trend, to toksyczne wydarzenie w powietrzu.

Myślę, że „bro-food” to coś, co zdecydowanie chciałbym zobaczyć do końca. Nawet nie wiem, co to jest, ale chciałbym to powstrzymać. Nienawidzę całej idei, że jest jedzenie męskie i żeńskie. Za każdym razem, gdy mówisz o jedzeniu dla brodawek, wpadasz do strefy Fieri, a to nie odzwierciedla dobrze gatunku męskiego.

Co jest najbardziej niedoceniane?

Antoniusz: Cóż, koreański jest niesamowity. Ludzie znają koreańskie jedzenie, ale wkrótce będzie ono tak samo popularne jak włoskie, meksykańskie czy francuskie, na co w pełni zasługuje. To była ostatnio obsesja, nie tylko dla mnie, ale dla wielu szefów kuchni. To także dla nas rodzaj randki lub rodzinnego wieczoru. Koreańskie BBQ to cykliczna impreza.

Przy wielu potrawach lub jedzeniu pierwszy kęs jest najlepszy. Jakie jedzenie lub danie jest najlepszym przykładem niesamowitego „pierwszego kęsa”?

Antoniusz: Uni. Ikra jeżowca znajduje się na doskonałym, kruchym, świeżo przygotowanym ryżu sushi z doskonałym tokido, lekko prażonymi wodorostami. To najlepszy pojedynczy kęs, jaki możesz sobie wyobrazić.

Ottavia: Czytasz mi w myślach. Kiedy byłem dzieckiem, znajdowaliśmy je na plaży na Sardynii. Otwieraliśmy go i zjadaliśmy łyżką, świeży. Po prostu pyszne.

Które jedzenie lub danie staje się lepsze, gdy je jesz?

Antoniusz: Nie wiem, to bardziej sprawa związana z alkoholem [śmiech]. Kiedy masz naprawdę dobre wino, staje się coraz lepsze.

Jaka byłaby twoja ostatnia prośba o posiłek, gdybyś był w celi śmierci?

Antoniusz: Chciałbym, żeby Jiro Ono z Sukiyabashi Jiro w Tokio przyjechał i zrobił dla mnie pełne menu omakazy sushi. Potem mógłbyś strzelić mi w tył głowy, powiesić, zrobić śmiertelny zastrzyk, nie obchodziłoby mnie to. Po tym mógłbyś zatłuc mnie na śmierć i byłbym bardzo zadowolony.

Ottavia: Dla mnie to spaghetti mojego taty z homarem. To była moja ulubiona rzecz do jedzenia, kiedy byłam dzieckiem i byłaby to ostatnia rzecz, jaką chciałbym zjeść przed śmiercią.

Jaki „delikatność” właściwie smakuje obrzydliwie?

Antoniusz: Zgniły rekin, Hákarl na Islandii, jest jednym z nich. Wiesz, jadłem dużo zgniłego jedzenia, żeby być uprzejmym, ale tak naprawdę, jeśli zbadasz, co wchodzi w kurczaka McNugget, co właściwie się w nim znajduje, myślę, że naprawdę trudno byłoby znaleźć coś bardziej obrzydliwego.

Były czasy, kiedy byłem w miejscach, gdzie jedzenie było tak złe, przez tak długi czas. wiesz, źle ugotowana, śmierdząca koza, każdego dnia. Jestem zimny, samotny i nieszczęśliwy. Potem kończę na transferze na lotnisku w Niemczech czy gdzieś, a tam jest KFC. O rany, jestem na tym wszystkim. Czy ty żartujesz? Płaczę z radości.

Gdyby nie było z tym żadnego piętna, czy kiedykolwiek spróbowałbyś ludzkiego mięsa?

Antoniusz: Nie świadomie. To znaczy, naprawdę chciałbym tego uniknąć, ale spójrz, jeśli jesteśmy w łodzi ratunkowej, a ty nie wyciągasz tam swojej wagi i jesteśmy trzy tygodnie na morzu, nie mam problemu [ śmiech].

Jaki jest najlepszy sposób na przyrządzenie steków i które kraje mają najlepszą wołowinę?

Antoniusz: Stany Zjednoczone Ameryki mają bez wątpienia najlepszą wołowinę. Potrzebujesz mieszanki organicznej, karmionej trawą, do pewnego momentu, ale potem wykończonej zbożem, aby była ładna i tłusta. Chcesz, żeby wisiał na około 30 dni.

Aby go ugotować, potrzebujesz idealnego, tlącego się grilla węglowego lub na rozgrzanej patelni, po prostu natrzyj solą i pieprzem. Chcesz go ugotować średnio wysmażony lub krwisty, zdjąć z ognia i pozostawić do spoczynku, aby temperatura wewnętrzna wzrosła kumulatywnie, doprowadzając go do punktu, w którym będzie średnio wysmażony. Najważniejszą rzeczą do zrobienia jest odpoczynek steku.

Nie ma w tym poprawy. Ser pleśniowy, oliwa truflowa, sosy prawie nigdy nie poprawią dobrego steku. Sól i pieprz to jedyna droga. Ja bym poszła z kawałkiem żeberka, bo ribeye jest moim zdaniem idealnym kawałkiem mięsa.

Co sądzisz o trendzie gotowania steków w stylu sous-vide?

Antoniusz: Jestem ze starej szkoły. Lubię konsystencję i smak patelni. Podoba mi się to pieczenie, niezależnie od tego, czy jest uzyskiwane z patelni, z drewna, z węgla, czy z gazu. Podoba mi się smak, jaki daje płomień lub pieczenie z gorącego metalu. Myślę, że to są rzeczywiste składniki smaku.

W tradycyjnej kuchni chińskiej szefowie kuchni mówią o wok hei, który jest pozostałością smaku samego woka. Przenosi się do żywności. Myślę, że tak samo jest ze stekiem. Gotowanie sous-vide daje przyjemną konsystencję, ale ten styl nie jest dla mnie przyjemnym doświadczeniem w jedzeniu steków.

Ottavia: Lubię surowe [śmiech].

Jak to było, kiedy kręciłeś w Bejrucie wojnę, która toczyła się dosłownie tuż za twoimi drzwiami?

Antoniusz: To było bardziej bolesne niż przerażające. To było takie surrealistyczne. Myślę, że najbardziej martwiłem się, że komunikacja całkowicie zawiedzie, że zupełnie nie będę miał kontaktu z rodziną i Ottavią. To było nie tyle przerażające, co zniechęcające i rozdzierające serce. Aby zobaczyć cudowne miejsce, takie jak Bejrut, cofnięte o 20 lat, co moim zdaniem nie było szczególnie dobrym powodem. Byłem w znacznie bardziej przerażających miejscach.

Czy mógłbyś to omówić?

Antoniusz: Libia to miejsce, kiedy tam byłem, gdzie wszystko idzie dobrze, aż nie będzie. Demokratyczna Republika Konga to kolejne miejsce, gdzie wszystko jest w porządku i nagle jest naprawdę źle. Oba te miejsca są miejscami, w których wiele razy dziennie znajdujesz się w sytuacji prawdziwej niepewności.

Czy kiedykolwiek naprawdę obawiałeś się o swoje życie podczas filmowania?

„To jest moje najbliższe życie”.

Antoniusz: Tak, jasne. Ogólnie rzecz biorąc, są to wrażenia z jazdy. To jest moje najbliższe życie, jeżdżąc po Wietnamie lub górskimi drogami w Pendżabie. Niektóre z latających maszyn, w których byliśmy, również były dość ryzykowne.

Były blokady dróg, milicje narkotykowe i tym podobne. Jeśli mam być ze sobą szczery, prawdopodobnie o wiele bardziej niebezpieczna była jazda autostradą 1 w Wietnamie.

Kiedy zobaczymy współpracę z Action Bronson z wami, gotowanie czy coś takiego?

Antoniusz: Był w moim programie, Postój. Właściwie o tym myślałem i zdecydowanie szukam okazji, żeby zrobić z nim coś takiego. Był w programie zbyt krótko. Bardzo go lubię, jest bardzo zabawnym facetem. Na pewno powinniśmy zrobić coś razem.

W zeszłym roku, kiedy przeprowadzałem z tobą wywiad, wyraziłeś swoją opinię na temat nieuczciwości Pauli Deen jej fanom w związku z jej cukrzycą. Co myślisz o niej na temat jej twarzy z jej szczerością w stosunku do niektórych rasistowskich określeń, których używała w przeszłości?

Antoniusz: Cóż, składanie zeznań pod przysięgą powoduje, że mówisz prawdę [śmiech]. Wiesz, to było zeznanie prawne.

Szczerze mówiąc, myślałem, że cała sprawa była dość przerażająca. Ci sami ludzie, którzy umożliwiali jej dwie minuty wcześniej, nagle opuścili ją jak kamień. Może nie podoba mi się jej zachowanie, może nie myślę o niej zbyt wiele, ale pomyślałem, że wszyscy są tak szczęśliwi, że robią z nią interesy w jednej chwili, a potem widzę, jak motłoch pada na nią i kopie ją na ulicy, że tak powiem, to nie jest ładne. Myślałem, że to dość brzydkie i nie dawało mi to żadnej satysfakcji.

Bardzo chciałbym poznać twoje przemyślenia na temat polowań na foki w Kanadzie.

Antoniusz: Jeśli uważasz, że odstraszacz poluje na foki, nie kupuj produktów dla fok. Demonstrować przeciwko nim, czy cokolwiek. Ludzie sumienia mogą mieć różne opinie. To, czemu sprzeciwiam się tutaj, to grupa cynicznych aktywistów, którzy przekonali grupę szefów kuchni o dobrych intencjach do bojkotu całego kanadyjskiego przemysłu rybnego. Foka to nawet nie owoce morza. Naciskając na wielu, wymuszali na nielicznych. Po prostu pomyślałem, że jest w wyjątkowo złym guście.

Słuchaj, to są ludzie, którzy żyją daleko od sytuacji.Po prostu myślę, że w tym procesie było dużo nieuczciwości i przeinaczeń. Widziałem dobrych kucharzy przyzwyczajonych do złych celów. Myślę, że jest wiele miejsca, by uczciwi ludzie mogli się nie zgodzić w tej kwestii, po prostu naprawdę nie podobał mi się sposób, w jaki to zostało zrobione. Nie jestem zwolennikiem polowania na foki, ale zdecydowanie sprzeciwiam się cynicznemu wykorzystywaniu moich byłych kolegów do wymuszania uczciwych rybaków, którzy nie mają absolutnie nic wspólnego z tą sprawą, zwłaszcza gdy robią to ludzie, którzy są daleko od sytuacji . Jeśli te orzeszki chcą powstrzymać okrucieństwo wobec zwierząt, niech pójdą za pułkownikiem.

Jakie jest twoje ulubione miejsce na wakacje, które nie nazywa się Brazylia?

Ottavia: [Śmieje się] Japonia. To jedno z tych miejsc, zwłaszcza gdy byłem w Tokio, z którego po prostu nie chciałem wyjeżdżać. Byłem gotów porzucić wszystko i przenieść się tam na stałe. Zawsze byłem fanem wszystkiego, co japońskie. Myślę, że jest na to nawet nazwa, Wopanese. Mam obsesję na punkcie Japonii, odkąd byłam małą dziewczynką.

Jestem wielkim fanem Mangi, Anime. Mam zabawki, lalki, magiczne różdżki. Po prostu znalazłem się w otoczeniu ludzi, którzy nie uważali mojej obsesji za dziwną. Uwielbiam to i na pewno mogłabym tam mieszkać.

Uwielbiam jedzenie, ludzi i ich kulturę. Myślę, że mieszkałbym w Tokio. Znalazłem świetną szkołę jiu-jitsu powiązaną z Ricksonem Gracie, więc to wszystko. Nie potrzebuję wiele więcej.

Skoro oboje piszecie teraz, czy trudno jest wam poświęcić czas na samo pisanie, czy może jest to coś, co musicie zrobić w locie, gdy nadejdzie chwila?

Antoniusz: Nie jestem człowiekiem o regularnych nawykach, więc jeśli mam pisać, to głównie pisanie lektorów i pisanie na koncerty. Budzę się rano i robię to w pierwszej kolejności. Po prostu to robię, dopóki nie skończę.

Ottavia: Lubię pisać, jeśli mam coś ciekawego do napisania. Nie lubię mieć zadań i nie lubię robić rzeczy regularnie. Jeśli to nie jest dla mnie zabawne, to tylko walka. Jeśli mam zabawną, ciekawą historię, to po prostu płynie.

Powiedziałeś mi w zeszłym roku, że lubisz dziwaczne potrawy i spróbujesz prawie wszystkiego. Czy zjadłeś jakieś nowe dziwne przysmaki?

Ottavia: Um, nie do końca, o czym myślę.

Antoniusz: Te duże worki mrożonego kalafiora do mikrofalówki, które śmierdzą w całym mieszkaniu.

Ottavia: Jem też dużo squasha. Zamawiam go w wegańskiej restauracji za rogiem. Jem funty i funty podczas oglądania telewizji.

Wiem, że rzuciliście kucharzom wyzwanie, ale czy zastanawialiście się również nad tym, aby Renzo, Igor i którykolwiek z innych chłopaków z jiu-jitsu gotowali do odcinka w programie Anthony'ego?

Antoniusz: Rozmawialiśmy o tym od dłuższego czasu. Zdecydowanie myślę, że chciałbym nad tym współpracować. Renzo i ja rozmawialiśmy o tym na Twitterze, o tym, jak robimy feijoadę.

Ottavia: Szkoła właśnie zjadła nasz coroczny świąteczny obiad w brazylijskim steakhouse, a ci faceci po prostu uwielbiają jeść.

Antoniusz: Coraz więcej kucharzy też robi [Brazylijskie Jiu-Jitsu]. Dave Chang to robi, a teraz rzuca Mark Vetri. Myślę, że mogłem zainteresować Ludo Lefebvre, więc podejrzewam, że będziemy angażować więcej kucharzy.

Porównałeś planowanie świątecznego posiłku do plażowania w Normandii. Opisz to bardziej szczegółowo.

Antoniusz: Jesteśmy całkowicie zdystansowani. Mam plan i dużo wcześniejszych przygotowań. Biorę tę plażę i dobrze ją znoszę. Wszystko pójdzie idealnie.

„Robię indyka kaskaderskiego, dobrze? Upiekę całego indyka tylko na prezentację, więc kiedy wyciągnę go z piekarnika, wszyscy powiedzą „Oooo, spójrz na fajnego indyka”.

Robię indyka kaskaderskiego, dobrze? Upiekę całego indyka tylko dla prezentacji, więc kiedy wyjmę go z piekarnika, wszyscy powiedzą: „Oooo, spójrz na fajnego indyka”. Właściwie już przygotowałem innego indyka, oderwałem go od kości i siedzi tam w sekcjach piersi, ud i podudzia, czekając, aż pokroję na idealne, cienkie jak papier plastry domina, ułożone na górze farszu, który został również ugotowany osobno i wstępnie ustawiony. Zasadniczo atakuję moje domowe obiady świąteczne, tak jak robiłem to, gdy pracowałem w restauracjach w Święto Dziękczynienia lub Boże Narodzenie. Stare zwyczaje umierają ciężko.

Ottavia: A ja będę sprzątać. Gotuje jak w kuchni restauracji.

Antoniusz: Przywykłem do podwładnych.

Ottavia: Ale jest tam zmywarka. Rzuca różne rzeczy, a na koniec dnia musimy wyczyścić sufit iw ogóle. Gotuje z porzuceniem kogoś, kto wie, że zmywarka jest gotowa.

Antoniusz: Potrzebuję kogoś, kto od czasu do czasu wyciera mi czoło jak chirurg.

Święta tuż tuż, czy oboje tworzycie menu, czy też „zabranie plaży Normandii” jest wyłącznie projektem Anthony'ego?

Ottavia: O nie. To jego sprawa. Budzę się w Boże Narodzenie rano, idę do akademii i trenuję. Wracam, biorę prysznic, nakrywam do stołu i jem. Nawet nie chcę widzieć, co on tam robi.

Antoniusz: Moja córka i ja zajmiemy się tą operacją.

Jak zacząłeś angażować się w działalność charytatywną Live To Fight?

Ottavia: Prowadziłem seminarium dla zmarłego Franka Edge'a u Renzo. Kristen Brown, która jest dyrektorem generalnym Live To Fight, przyszła i kiedy usłyszała, co robimy, była bardzo entuzjastyczna i chciała pomóc. Połączyła nas więź, a ona wpadła na ten pomysł i chciała wiedzieć, czy chciałbym się zaangażować. Jej entuzjazm był zaraźliwy, więc oczywiście zgodziłam się. Spotkaliśmy się z grupą innych osób, które Chris Weidman jest w zarządzie. Z naszą pomocą stworzyła Live To Fight. W tej chwili mamy kampanię IndieGoGo z kilkoma świetnymi dodatkami.

Ludzie byli bardzo reaktywni, zawodnicy UFC i ogólnie ludzie ze społeczności MMA. Jesteśmy tutaj, aby pomagać ludziom ze społeczności MMA, którzy cierpią na zagrażające życiu choroby. Bojownicy, partnerzy treningowi, rodziny, dzieci. wspaniale. Coraz więcej osób prosi o naszą pomoc, więc mamy nadzieję, że więcej osób zechce nam pomóc w potrzebie.

Na co możemy się spodziewać w 2014 roku od was dwojga?

Antoniusz: [Śmieje się] Mam nadzieję, że uda mi się dostać drugi pasek na białym pasie przed końcem 2014 roku.

Ottavia: Będę konkurować. Właśnie zacząłem znowu wracać do Muay Thai i teraz robię jedno i drugie. Mógłbym podjąć walkę Muay Thai dla zabawy.

Zacząłem oglądać dużo kickboxingu z Glory. Pewnego wieczoru przegapiłam trochę występu, ponieważ mój mąż wrócił do domu z Meksyku. Obejrzałem oba występy na żywo w Nowym Jorku. To fantastyczna produkcja i jest to takie zabawne, szybkie tempo, wypełnione nokautem wydarzenie. To sprawiło, że chciałem wrócić i trochę poćwiczyć kickboxing, a może, może, może wezmę mecz jak Amy tylko dla zabawy.

Oczywiście zawsze będę skupiał się głównie na jiu-jitsu iw marcu będę startował na Pan-Ams. Wtedy po prostu zobaczę, co się stanie, i stamtąd to wywnioskuję.

Antoniusz: Chciałbym również wspomnieć, że pierwsza książka Marka „Fightshark” Millera, jego pamiętnik zatytułowany Ból nie boli, ukaże się w moim wydawnictwie, Bourdain Ecco Books, gdzieś na początku 2014 roku.

Możesz śledzić Anthony'ego za pośrednictwem jego konta na Twitterze @Bourdain i Ottavii za pośrednictwem jej konta na Twitterze @OttaviaBourdain


6. Miami, Floryda

Kiedy przeprowadziłem się do Miami pod koniec lat 90., moje opcje gastronomiczne były mniej więcej ograniczone do hotspotów celebrytów za 65 dolarów za danie, wątpliwych kafeterii i Tony Roma's. I chociaż nadal możesz dostać zawyżone danie główne z dodatkiem D-listera i dolara krokiety w całym Miami, z dnia na dzień rozkwitliśmy w jednym z najbardziej imponujących miast kulinarnych na świecie. Wygląda na to, że mamy więcej peruwiańskich restauracji niż w prawdziwym Peru, a nazwy takie jak Gaston Acurio wystarczająco myślą o naszym pięknym mieście, by wrzucić tu ceviche. Mamy też placówki niektórych z największych światowych nazwisk kulinarnych, takich jak Zuma, Novikov, Nobu i Hakkasan, z małym Thomasem Kellerem i Danielem Boloud.

Ale to nie wielkie nazwiska sprawiły, że Miami w latach 2010-tych było tak kulinarną perełką. To nasz lokalny talent wykorzystał światową scenę, aby pokazać, co potrafią. Ludzie tacy jak Jose Mendin i jego rodzina restauracji Pubbelly lub mistrz Chopped Giorgio Rapicivoli, który rzuca ostre akcenty na kubańskie jedzenie w Eating House i Spanglish. To Danny Serfer przygotowuje zatykające tętnice przystawki pośród odrestaurowanych neonów MiMo w Blue Collar i hale gastronomiczne, takie jak The Citadel, prezentujące to, co najlepsze. Podczas gdy Miami od dawna jest miejscem, do którego przyjeżdżają ludzie z zewnątrz, przynajmniej jeśli chodzi o jedzenie, lata 2010 były dekadą, w której pokazaliśmy światu, że możemy to zrobić sami i lepiej. A ponieważ wyrośliśmy z wioski emerytów do największej światowej metropolii, wraz z nami rozwinęła się nasza scena kulinarna. — MM


Jedzenie to praca i inne smaczne spostrzeżenia od Southern Foodways Alliance

Uwagi otwierające Johna T. Edge'a podczas Zimowego Sympozjum Southern Foodways 2019 były słowami serdeczności.

„SFA podkochuje się w Birmingham” – powiedział zebranym w ostatni weekend w centrum Haven, chętny do omówienia historii południowego jedzenia i jego wpływu na kulturę regionu.

Był to drugi rok sympozjum

w mieście. W 2018 roku SFA dała swojej zimowej konferencji stałą siedzibę w Birmingham. To był moment pełnego koła — SFA została założona podczas dwudniowego spotkania w Magic City i wcześniej sponsorowała

Zgodnie z misją prezentowania uczestnikom autentycznego smaku miasta, SFA połączyła siły kulinarne z okolicy: opcje gastronomiczne były nadzorowane przez szefa kuchni Roscoe Halla i Jaya Ogleby'ego, napoje i lekkie przekąski Feizal Valli z nominowanego przez Jamesa Bearda The Atomic Lounge i szef kuchni John Hall z Post Office Pies. Dogłębne narracje na temat historii żywności w Magic City' pochodzą od Bena i Ryana Rayów z Millie Ray and Sons oraz Johna Archibalda, właściciela AL.com's.

Panowie z Millie Ray and Sons opowiadają o skórowaniu 1000 pomarańczy. Jedzenie to rzeczywiście praca. #SFABHAM @southfoodways #foodiswork

&mdash sam fore (@tuktuklex) 9 lutego 2019

Niesamowicie gorące miasto jedzenia?

Ale Birmingham to nie tylko ukochana SFA. Żelazne Miasto jest w trakcie

, i nie brakuje jej w prasie od 2015 roku, kiedy Zagat umieścił Birmingham na pierwszym miejscu na swojej liście

Dziesiątki restauracji otwartych w

Jednak najważniejszym osiągnięciem miasta w 2018 roku były dwie nagrody Jamesa Bearda. Po latach nominacji szef kuchni Dolester Miles w Highlands Bar and Grill, Bottega i Chez Fonfon został nazwany

, a szef kuchni Frank Stitt’s Highlands Bar and Grill został nazwany

mają zostać otwarte w tym roku w Birmingham, w tym pierwsza lokalizacja w Alabamie nagrodzona przez Jamesa Bearda w 2018 roku

Wszystkie te restauracje przyniosą pracę. A wraz z tymi pracami przyjdą historie zmieniające kulturę.

Tematem tegorocznego sympozjum było „Żywność to praca”, a SFA uważa, że ​​największe miasto Alabamy jest dobrym miejscem do opowiadania historii o ewolucji żywności w regionie.

„Jedzenie to nie zabawka” – powiedział Edge. „To poważny temat, który skłania do poważnych rozmów”.

Oto lekcje z tego weekendu o kulturze jedzenia w Birmingham i na całym Południu.

Jedzenie uratowało miasto Birmingham

„Nie wiem, czy jedzenie jest tym, co nas definiuje, czy to, kim jesteśmy, definiuje nasze jedzenie” – powiedział John Archibald, AL.com

który zajmował się polityką w Birmingham od 1986 roku.

John Archibald czeka na podium podczas Zimowego Sympozjum SFA (Shauna Stuart dla Al.com)

Birmingham, jak mówi Archibald, zostało zbudowane w latach po wojnie secesyjnej, gdy biedni ludzie na południu – zarówno czarni, jak i biali – zaczęli tworzyć nowe życie w raczkującym mieście.

Wraz z rozwojem przemysłu stalowego iskry poleciały, a miasto rosło tak szybko, że ludzie zaczęli nazywać Birmingham „Magicznym Miastem”. Ale Archibald mówi, że romantyczny przezwisko przenika trudną historię miasta.

„Mówią, że Birmingham to Magiczne Miasto. Że została zbudowana za pomocą magii. Nie było — zostało zbudowane

A gdy ludzie gromadzili się w mieście do pracy, przynieśli ze sobą jedzenie — swoje kołnierze, chleb kukurydziany i grilla.

prawie zniszczyło miasto. Kiedy ludzie uciekali z Birmingham, prostytutka Lou Wooster postanowiła zostać, opiekować się chorymi i grzebać zmarłych.

„Dla mnie to jest biblijne” – powiedział Archibald, nawiązując do namaszczenia Jezusa w księdze Łukasza, gdzie kobieta, która prowadziła „grzeszne życie”, myła włosy Syna Bożego, przygotowując się do jedzenia z faryzeuszami.

„Wszyscy zamożni opuścili Birmingham i przeszli na drugą stronę ulicy. A ona przystąpiła do pomocy.

Ale Archibald miał chwilę beztroski podczas ponurej lekcji historii.

– Czym je karmiła? Chciałbym myśleć, że to chleb kukurydziany.

Chleb kukurydziany w odpowiedni sposób, oczywiście bez cukru.

„Jezus nie dodałby cukru do swojego chleba kukurydzianego”, powiedział Archibald, gdy publiczność wybuchła śmiechem i brawami.

Jak grecki kurczak stał się południową podstawą w Alabamie?

Kiedy greccy imigranci zaczęli przybywać do miasta w XIX wieku, nie tylko otwierali restauracje wyłącznie dla kuchni greckiej.

„Tworzyli południowe restauracje z wpływami greckimi” – powiedział Archibald.

Grecki kurczak to podstawa południa w Birmingham, a goście w mieście mogą go znaleźć jako opcję na mięso i trójki z

W „The Birmingham Greeks” SFA przyjrzała się

które zdefiniowały Magiczne Miasto i kolejne pokolenie restauratorów.

„Mówią w pewnym momencie lat siedemdziesiątych, że gdyby nie Grecy, Birmingham umarłoby z głodu” – powiedział Johnny Hontzas w wywiadzie dla SFA. "Grecy mieli bardzo silne relacje z rolnikami, ponieważ jeśli byli w branży spożywczej, to byli w branży restauracyjnej. Myślę, że to właśnie zainspirowało mięso i trójkę oraz grecki wpływ na to”.

Birmingham ma własnego hot doga

Inna potrawa, na którą wywarli duży wpływ greccy restauratorzy w Birmingham: hot dog.

„Nie możemy lekceważyć znaczenia hot dogów w tym mieście” – powiedział Archibald.

Hodowla z mielonej wołowiny, chili w proszku, cebula i specjalne przyprawy, hot dog z Birmingham odegrał szczególną rolę w korzeniach miasta. W 2014 roku Archibald zapłacił hot dogowi

„Hot-dogi z Birmingham, wydawane przez dziesięciolecia w śródmiejskich dziurach w murze przez greckich imigrantów o imionach takich jak Pete, Gus i Sammy, odżywiły młode miasto, które jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki rozbiło się w tętniące życiem miasto przemysłowe”.

, hot dog w mieście ma spuściznę. Do tego stopnia, że ​​prawie 10 lat temu SFA ukuło Birmingham „Hot-dogopolis” w filmie dokumentalnym poświęconym historii psa z Birmingham.

Birmingham vs Chicago

Mimo to John Archibald w swoim felietonie z 2014 roku napisał, że trudno…

legalności hot dogów z Birmingham, mimo że greccy restauratorzy otwierają hot dogi w całym stanie, w tym

„Każdego dnia postawiłbym hot doga z Birmingham przeciwko psu z Chicago” – powiedział Archibald publiczności.

(Dla tych, którzy chcą przyjąć Archibalda na słowo, oto:

Piwo stało się jednym z ekonomicznych markerów Birmingham

Dla tych, którzy mieszkają w Alabamie, nie jest tajemnicą, że Birmingham to miasto piwa. Browary odegrały ogromną rolę w kwitnącej scenie kulinarnej Magic City, przyciągając ludzi do centrum i zapewniając kotwicę dla food trucków.

, sprzedaż i produkcja piwa w Alabamie przyniosły w 2016 roku 616 milionów dolarów.

Powstanie browarów w Alabamie, mówi Archibald, można przypisać „młodym, odważnym, kreatywnym ludziom, którzy odcisnęli swój ślad” w mieście.

Niektórzy z tych młodych ludzi byli częścią

, oddolna organizacja lobbingowa poświęcona

W Birmingham piwo dobrych ludzi

dla stanowych browarów, w tym jako pierwsze na południu, które puszki piwa, udowadniając, że istnieje lokalny rynek

Przyszłość pracy w branży spożywczej w Birmingham jest pełna nadziei, ale też niepokojąca

Podczas gdy kwitnąca scena gastronomiczna Birmingham przynosi więcej miejsc pracy, Archibald zastanawia się, czy te liczby będą trwałe dla długoterminowego wzrostu gospodarczego miasta.

W latach 2015-2016 43 procent nowych miejsc pracy w regionie Birmingham-Hoover było w

Ramsey Archibald dla Reckona autorstwa Al.com

Chociaż liczby te są zgodne z trendami krajowymi, tętniąca życiem scena restauracyjna zwykle nie stanowi ekonomicznego kręgosłupa miasta.

Kolejne zmartwienie Archibalda: sława otaczająca scenę kulinarną Birmingham zacznie przyćmiewać jej historię – historię, która obejmuje bycie polem bitwy ruchu praw obywatelskich w latach 60. XX wieku.

„To trochę przerażające, że w niektórych kręgach jesteśmy bardziej znani z naszego jedzenia niż z naszej przeszłości” – powiedział Archibald. „Musimy o tym pamiętać”.

Ale ogólnie rzecz biorąc, nagrody i rozgłos, jak twierdzi Archibald, dały miastu bardzo potrzebny wzrost morale.

„To, co jedzenie zrobiło dla Birmingham, to sprawić, że znów uwierzy w siebie”.

Heather Ehl z 1 Stop Maca w Birmingham nie planuje w najbliższym czasie przejścia na emeryturę

Ava Lowrey zadebiutowała swoim dokumentem o

na Zimowym Sympozjum SFA.

Zadebiutowała na tegorocznej konferencji

pod adresem 400 19th Street South, skrzyżowanie 4th ave north i 19th street.

Mac's słynie z topnienia pasztecika, ubitego przez kucharza Patricka McMillana. Podczas śnieżycy 2014 roku

Mac pozostał otwarty, aby podać gorący posiłek tym, którzy utknęli w centrum miasta.

„Gotowali, dopóki nie skończyło im się jedzenie” – powiedział Lowrey.

Służenie społeczności zawsze było misją Maca i jest jednym z powodów, dla których właścicielka Heather Ehl nie chce w najbliższym czasie przejść na emeryturę. Ona i jej mąż Allen nie mają dzieci i nie będzie nikogo, kto od razu odziedziczy stację benzynową, powiedział Lowrey publiczności.

Inne filmy dokumentalne Avy Lowrey o Alabamie to

o rodzinnej farmie Randle pod Auburn i

Restauracja Johnny's w Homewood.

Więcej jej filmów można obejrzeć na SFA

Branża restauracyjna wreszcie znajduje swój głos

Umiejętność radzenia sobie z kryzysem jest niezbędna w każdej restauracji. Melany Robinson, założycielka firmy zajmującej się public relations w branży hotelarskiej Polished Pig Media, pamięta, jak odbierała telefony od mediów, gdy zawalił się dok w Crosby's Seafood

Ale co się dzieje z restauracją, gdy kryzys ma charakter wewnętrzny i to pracownicy potrzebują pomocy? Podczas panelu moderowanego przez szefową kuchni Lisę Donovan, Robinson i dr Patricia Bundy podzielili się

i mówili o zmianach sejsmicznych zachodzących w branży hotelarskiej, ponieważ coraz więcej pracowników zaczyna zgłaszać swoje doświadczenia związane z problemami ze zdrowiem psychicznym, nadużywaniem substancji i niewłaściwymi zachowaniami seksualnymi.

„Branża w końcu znajduje swój głos” – powiedział Robinson. „Ludzie w końcu opowiadają swoje historie”.

Skutki ruchu „Me Too”, który początkowo rzucił światło na napaść seksualną i niewłaściwe zachowanie w Hollywood, rozszerzyły się również na branżę kulinarną. W 2017 roku kilka kobiet wystąpiło z zarzutami o niewłaściwe zachowanie seksualne przeciwko

. Szef kuchni i osobowość telewizyjna w końcu zostaliby wyrzuceni z „The Chew” w ciągu dnia

W 2018 roku Lisa Donovan zabrała do domu nagrodę medialną Jamesa Bearda za swój osobisty esej

”, w którym szczegółowo opisała jej własne doświadczenia z molestowaniem seksualnym w branży restauracyjnej i nie tylko.

Dla Robinson zajęcie się skandalem restauracyjnym Johna Besha byłoby jednym z kluczowych momentów w jej karierze. W październiku 2017 roku Brett Anderson, krytyk restauracyjny Times-Picayune w Nowym Orleanie, opublikował śledztwo w sprawie zarzutów o niewłaściwe zachowanie seksualne przeciwko

. Podczas ośmiomiesięcznego śledztwa 25 obecnych i byłych pracowników powiedziało:

że byli ofiarami molestowania seksualnego podczas pracy w Besh Restaurant Group lub w kilku jej restauracjach.

Jedną z ról Robinsona była pomoc pracownikom restauracji, którzy mogli nagle stracić pracę. Pamięta, jak odebrała telefon od Shannon White, nowo mianowanego dyrektora generalnego Besh Restaurant Group, który był przerażony.

„Mamy 10 restauracji i 1000 pracowników, którzy na to nie zasługują” – powiedział White Robinsonowi przez telefon.

Restauracje powinny traktować priorytetowo troskę o swoich pracowników

W rozmowie z redaktorem naczelnym Food & Wine Hunterem Lewisem, Stevem Palmerem, Partnerem Zarządzającym

, mówił o swoim własnym wpływie na kulturę restauracji: stawianie pracowników restauracji na pierwszym miejscu.

Restauracje znane są z tradycyjnego podejścia „klient ma zawsze rację”. Dla Palmera, który spędził ponad 20 lat w branży restauracyjnej, jego podejście zaczyna się od kultury restauracyjnej skoncentrowanej na pracownikach, stawiając na pierwszym miejscu zdrowie i dobre samopoczucie ludzi w Indigo Road Hospitality.

Ten model stawia pracowników na pierwszym miejscu, gości na drugim, a społeczność na trzecim.

„Tak dużo mówimy o zrównoważonym rozwoju” – powiedział Palmer. „Czy ryby są zrównoważone? Czy produkt jest zrównoważony? Ale nigdy nie rozmawiamy o tym, czy nasi ludzie są zrównoważeni. Czy nasi ludzie mogą dobrze prosperować w tym środowisku?”

Dla Palmera kultura restauracyjna to uczucie.

„Więc jaki jest test zapachu?” – zapytał Lewis.

W przypadku Indigo Road, dobrze prosperująca kultura restauracyjna oznacza również pomoc pracownikom w inwestowaniu w przyszłość. Pracownicy, którzy wyrażają zainteresowanie szkołą kulinarną lub zarządzaniem hotelarstwem, mają możliwość wyrównania czesnego o 20 000 USD. Grupa oferuje również pożyczki osobom, które potrzebują pomocy w wpłacie zaliczki na swój pierwszy dom.

Podobnie jak dr Patricia Bundy i Melany Robinson, Palmer chciałby, aby branża restauracyjna traktowała priorytetowo zdrowie psychiczne swoich pracowników i zachęcała ich do zgłaszania się, gdyby potrzebowali pomocy.

„W branży restauracyjnej cały czas poświęcamy na opiekę nad ludźmi. Dopiero teraz uczymy się dbać o siebie”.

Pozytywny panel przybrał ponury ton, gdy Palmer przypomniał sobie nieżyjącego już Anthony'ego Bourdaina,

Bourdain, który pisał otwarcie (czasem z wulgaryzmami) o swoich doświadczeniach z narkotykami i alkoholem, był dobrze znany w kręgach kulinarnych jako

Ale wielu z tylko pobieżną wiedzą o Bourdainie wiedziało o nim wyłącznie dla jego…

– zbuntowana gwiazda rocka, odważna, wytatuowana, a czasem zuchwała.

Palmer mówi, że kultura restauracyjna była współwinna w promowaniu napędzanego testosteronem, pobłażliwego wizerunku szefa kuchni „złego chłopca” – obrazu, który romantyzuje występki i działa na nie bez konsekwencji w branży o jednym z najwyższych wskaźników nadużywania substancji.

Dla 20-letniego weterana restauracji kwestia zdrowia psychicznego jest osobista. Palmer jest zdrowiejącym alkoholikiem, który jest trzeźwy od 17 lat.

, grupa wsparcia dla osób z branży restauracyjnej, które zmagają się z nadużyciami i dodatkami, po tym, jak jego własny przyjaciel i szef kuchni Ben Murray odebrał sobie życie po latach zmagania się z alkoholizmem. Grupa znajduje się obecnie w siedmiu miastach, a misją Palmera jest sprowadzenie jej do wszystkich 50 stanów.

„Jeśli mamy zająć się kulturą restauracji, musimy zająć się zdrowiem psychicznym” – powiedział Palmer. „Chcę tylko, aby nasza branża była bardziej realna”.

John Hall z Post Office Pies ma coś nowego do gotowania

W noc poprzedzającą sympozjum szef kuchni John Hall, właściciel Post Office Pies, podarował uczestnikom przedsmak Birmingham poprzez wieczór małych przekąsek – knedle z ogona wołowego z duszoną kapustą warzywną i crudo z czerwonego lucjanu z grejpfrutem, rzodkiewką, selerem naciowym i miętą.

Podczas sympozjum usiadł z Johnem T. Edgeem, aby porozmawiać o swoim wpływie na scenę kulinarną Birmingham i swoich planach na przyszłość.

, gotowanie z szefami kuchni i restauracjami wyróżnionymi gwiazdkami Michelin w Nowym Jorku i Luksemburgu. W przeszłości Edge miał

. Podobnie jak Stitt, Hall opuścił Alabamę, aby poprawić swoje rzemiosło, ale później wrócił do domu.

scena w restauracji. Ale wizja Halla wykracza poza kierowanie udanymi restauracjami. Jego drugim celem jest bycie nauczycielem w świecie jedzenia, szczególnie dla tych, którzy nie chodzili do szkoły kulinarnej. Hall często instruuje w Jones Valley Teaching Farm. Kiedy sławna szefowa kuchni Carla Hall pisała swoją książkę kucharską „Carla Hall's Soul Food: Everyday and Celebration”, odwiedziła Alabamę. w Birmingham,

, a on zainspirował jej przepisy na gotowanie okry, gdy opowiadali o swoim pragnieniu nauczenia dzieci ze społeczności, jak gotować. W listopadzie ubiegłego roku przygotował własną interpretację jednego z przepisów Carli Hall w James Beard House.

Hall bardzo troszczy się o swoich pracowników w Post Office Pies. Podczas sympozjum powiedział Edge'owi, że wykorzystuje restaurację jako laboratorium dydaktyczne, w którym jego pracownicy uczą się takich umiejętności, jak 12-godzinna fermentacja drożdży i robienie mozzarelli. Chociaż uwielbia uczyć, nie znajdziesz go uczącego lekcji gotowania dla tych, którzy zajmują się kulinarnym światem jako hobby. Wolałby spędzać czas na uczeniu swoich pracowników – których pieszczotliwie nazywa „swoimi dziećmi” – umiejętności rynkowych, z których mogą korzystać, nawet jeśli opuszczą Post Office Pies.


Najlepsze szkoły kulinarne

Założony w 1946 roku The Culinary Institute of America (CIA) jest wysoko cenioną szkołą kulinarną z siedzibą w Hyde Park w stanie Nowy Jork. CIA ma również kampusy w Napa i St. Helena w Kalifornii, w San Antonio w Teksasie oraz w Singapurze.

Jej status jako prywatnej i non-profit sprawia, że ​​CIA jest wyjątkowa wśród szkół, które koncentrują się wyłącznie na szkoleniu kulinarnym (większość jest nastawiona na zysk) i pomaga zapewnić swoim uczniom edukację na najwyższym poziomie. Jest to pierwsza szkoła oferująca studia magisterskie w zakresie sztuki kulinarnej (1971), a także studia licencjackie (1991)

CIA oferuje kilka opcji stopnia Associate i Bachelor, które pozwalają na różne poziomy specyfikacji i elastyczność w wyborze ścieżki kariery. Możesz trenować, aby zostać pięciogwiazdkowym szefem kuchni, cukiernikiem wyszkolonym w sztuce delikatnych, dekadenckich słodyczy lub studiować zarządzanie żywnością i dowiedzieć się, jak prowadzić własną restaurację.

Możesz zacząć od zera, ale szczególnie, jeśli masz wcześniejsze doświadczenie w pracy w profesjonalnej kuchni, możesz kwalifikować się do studiowania sztuki kulinarnej w ich przyspieszonym programie. Kolejną wyjątkową ofertą w CIA jest BPS w nauce kulinarnej, która przygotuje Cię do kariery w badaniach i rozwoju w przemyśle spożywczym.

CIA nie tylko zapewnia solidną edukację, ale także pomaga uczniom w pośrednictwie zawodowym i awansie. Każdy program studiów obejmuje płatny staż, dający studentom doświadczenie w pracy, a także połączenia zawodowe. Poprzez konferencje liderów branży i dużą sieć absolwentów CIA pomaga swoim studentom nawiązać kontakt z potencjalnymi pracodawcami i rozpocząć karierę w swojej dziedzinie.

CIA może pochwalić się wieloma sławnymi absolwentami kuchni, a Anthony Bourdain jest prawdopodobnie ich najbardziej godnym uwagi przykładem.

Studia:

  • Bachelor of Business Administration - Zarządzanie przedsiębiorstwem spożywczym
  • Bachelor of Professional Studies - Applied Food Studies
  • Bachelor of Professional Studies - Kulinaria
  • Współpracownik Studiów Zawodowych - Sztuka Kulinarna
  • Associate of Occupational Studies - Culinary Arts, Advanced Career Experience Program
  • Współpracownik Studiów Zawodowych - Sztuka Piekarnicza i Cukiernicza

Znany na całym świecie Instytut Edukacji Kulinarnej (ICE) jest największą w kraju i rsquo niezależną szkołą kulinarną, z najnowocześniejszymi kampusami zarówno w Nowym Jorku, jak i Los Angeles. Założona przez Petera Kumpa w 1975 roku szkoła została doceniona przez najlepszych szefów kuchni i liderów branży kulinarnej. Szkoła oferuje dyplomy z sztuki kulinarnej, sztuki cukierniczej i piekarniczej, zarządzania hotelami i restauracjami, zarządzania hotelarstwem, technik wypieku chleba rzemieślniczego oraz sztuki dekorowania ciast. Program jest intensywny i kompleksowy, a większość studentów kończy swoje programy w ciągu sześciu do dwunastu miesięcy.

Instytut Edukacji Kulinarnej przypisuje swój sukces innowacyjnemu duchowi, globalnemu programowi nauczania, doświadczonym instruktorom kuchni, zaangażowaniu w sukces studentów i duchowi przedsiębiorczości, nie wspominając o rozwijającej się sieci z ponad 14 000 absolwentami i połączeniami z najlepszymi restauracjami i firmami spożywczymi w naród. Misją szkoły&rsquos jest pomoc każdemu uczniowi w odnalezieniu swojego kulinarnego głosu. Niezależnie od tego, czy poprzez restaurację, hotel, media kulinarne, czy nowe przedsięwzięcie w branży spożywczej, staramy się pomóc każdemu odnaleźć swoją pasję i twórczego ducha.

W 2016 roku Instytut Edukacji Kulinarnej został nazwany &bdquoNajlepszą szkołą kulinarną w Ameryce&rdquo przez Codzienny Posiłek, wiodący portal poświęcony żywności i stylu życia oraz Szkoła Kulinarna Roku Międzynarodowego Stowarzyszenia Profesjonalistów Kulinarnych (IACP) w latach 2015, 2011, 2008 i 2003.

Wielu absolwentów zostało uznanymi liderami w branży i jest regularnie nominowanych lub zdobywa najwyższe nagrody branżowe, takie jak James Beard Award, IACP Awards, Jedzenie i wino i rsquos &bdquoNajlepsi nowi szefowie kuchni&bdquo i Specjaliści od deserów&rsquo &bdquo Dziesięciu najlepszych cukierników.&rdquo

Potrzebujesz pomocy w mieszkaniu lub przeprowadzce? Sprawdź opcje mieszkaniowe Instytutu Edukacji Kulinarnej i rsquos.

Programy dyplomowe i certyfikacyjne: Studenci ICE mogą przenieść 29 punktów na tytuł stowarzyszony lub licencjata w jednej z 27 dyscyplin poprzez partnerstwo z Excelsior College.

Międzynarodowe Centrum Kulinarne (ICC) to prywatna, nastawiona na zysk szkoła kulinarna z siedzibą w Nowym Jorku.

Kampus w Nowym Jorku znajduje się w słynnej eleganckiej i tętniącej życiem dzielnicy Soho, w odległości spaceru od nowojorskiego Chinatown, Little Italy i Lower East Side. Pierwotnie nazwany Francuskim Instytutem Kulinarnym, gdy został założony w 1984 roku, ICC jest znana na całym świecie jako szkoła kulinarna wysokiego kalibru, która kształci wysoko wykwalifikowanych i wykwalifikowanych kucharzy.

Dzięki siedmiu programom dyplomowym w swoim menu akademickim ICC daje studentom wiele możliwości studiowania i specjalizacji. Możesz podążać klasyczną ścieżką profesjonalnej sztuki kulinarnej lub specjalizować się w projektowaniu ciast, pieczenia lub ciast, ale także masz wyjątkową możliwość studiowania sztuki kulinarnej z naciskiem na techniki od farmy do stołu. Program Intensive Sommelier Training Diploma, kolejna wyjątkowa opcja, przygotowuje studentów do certyfikacji sommeliera, z możliwością egzaminów certyfikacyjnych na miejscu. Dyplom sztuki kulinarnej obejmuje 200-godzinny staż, który zapewnia doświadczenie w pracy i pomoc w nawiązywaniu kontaktów zawodowych.

ICC nawiązała wyjątkową współpracę z The New School (wiodącą uczelnią, która jest siedzibą Parsons School of Design i Mannes College of Music) w Nowym Jorku. Absolwenci ICC mogą zdobyć do 60 punktów na tytuł licencjata w The New School lub 30 punktów na stopień naukowy.

Programy w ICC są przyspieszone i rozpoczynają się przez cały rok, na zasadzie kroczącej, z zamiarem szybszego przejścia przez szkołę i wejścia na rynek pracy. Aby pomóc w tym dążeniu, ICC oferuje liczne możliwości zatrudnienia i awansu, w tym indywidualne usługi doradztwa zawodowego, targi kariery i dużą sieć absolwentów w branży, którzy mogą pomóc Ci rozpocząć karierę kulinarną.

ICC posiada wielu sławnych absolwentów kuchni, w tym Dan Barber i Bobby Flay, a także legendarnych dziekanów, takich jak Jacques Pépin i Jacques Torres.

Studia:

  • Bachelor of Business Administration - koncentracja Professional Culinary Arts / Hospitality and Tourism Management (HTM) (oferowana w ramach partnerstwa z Pace University & rsquos Lubin School of Business).

Programy dyplomowe i certyfikacyjne: Studenci mogą zdobyć 60 punktów na tytuł licencjata lub 30 punktów na stopień naukowy dzięki partnerstwu z The New School

Biorąc swoją nazwę od legendarnego francuskiego szefa kuchni, Auguste Escoffier School of Culinary Arts jest prywatną, dochodową szkołą kulinarną z siedzibą w Austin w Teksasie, z drugą lokalizacją w Boulder w Kolorado. szkolenie kucharza online.

W swoim kampusie w Austin Auguste Escoffier oferuje programy studiów stowarzyszonych i dyplomów, które mają zapewnić dobre przeszkolenie w zakresie sztuki kulinarnej i przygotowanie do kariery w branży. Programy kończą się stażami, które mają na celu zapewnienie studentom doświadczenia w pracy i pomoc w rozwijaniu kontaktów zawodowych. Jako wyjątkowy bonus, wśród swoich ofert kursów, Auguste Escoffier ma pole z pola do stołu, nadążając za współczesnymi trendami kulinarnymi.

Auguste Escoffier oferuje pomoc w znalezieniu pracy na całe życie, zaczynając od momentu zapisania się i kontynuując jako absolwent, poprzez przygotowanie pracy i pomoc w pisaniu, nawiązywanie kontaktów, rekomendacje branżowe i listy pracy.

Studia:

Programy dyplomowe i certyfikacyjne:

L&rsquoAcademie de Cuisine to prywatna, dochodowa szkoła kulinarna zlokalizowana w rejonie Waszyngtonu. Założona przez słynnego Francois Dionota w 1976 roku, L&rsquoAcademie angażuje się w rozwój wysokiej klasy profesjonalistów kulinarnych.

Szkoły skupiają się na jakości nad ilością, oferując dwie opcje programu certyfikatów do studiowania sztuki kulinarnej i sztuki cukierniczej, które opierają się na skupieniu się na umiejętnościach, wiedzy i gotowości do pracy. Programy są podzielone na trzy fazy, ustalając podstawy, zaawansowane techniki i kończąc na płatnym stażu w eleganckiej restauracji, aby rozwinąć doświadczenie zawodowe i kontakty zawodowe.

Aby pomóc w pośrednictwie zawodowym i awansie, oprócz praktyk, które są częścią programów certyfikatów, L&rsquoAcademie prowadzi tablicę ogłoszeń o pracę i posiada silną sieć absolwentów. Celem L&rsquoAcademie jest nie tylko produkowanie świetnych szefów kuchni, ale także tworzenie świetnych szefów kuchni o stabilnej, lukratywnej karierze w branży.

L&rsquoAcademie może pochwalić się również sławnymi absolwentami kuchni, takimi jak Carla Hall &bdquoThe Chew.&rdquo

Programy dyplomowe i certyfikacyjne:

Johnson and Wales University to prywatny uniwersytet non-profit z siedzibą w Providence na Rhode Island, z dodatkowymi lokalizacjami w North Miami na Florydzie, w Denver w stanie Kolorado i Charlotte w Północnej Karolinie. Jest wyjątkowy, ponieważ jest pełnoprawnym uniwersytetem, który oprócz bardziej typowych programów studiów, takich jak inżynieria, nauki humanistyczne i nauki społeczne, oferuje studia licencjackie i stowarzyszone w zakresie kulinariów.

Dzięki 10 różnym opcjom programów kulinarnych do wyboru, Johnson and Wales oferuje studentom wiele możliwości specjalizacji, w tym opcje łączenia studiów kulinarnych ze studiami zarządzania. Z tego powodu Johnson and Wales przygotowuje studentów do pracy na różnych stanowiskach w branży. Ich programy studiów obejmują staże, aby dać studentom doświadczenie w pracy i pomóc w rozwijaniu kontaktów zawodowych.

Aby pomóc Ci rozpocząć karierę, Johnson and Wales oferuje liczne usługi pośrednictwa pracy i rozwoju zawodowego, takie jak targi kariery, seminaria, wydarzenia sieciowe i baza danych z listami ofert pracy. Inną zaletą jest to, że Johnson and Wales jako pełnoprawny uniwersytet ma wiele organizacji studenckich i klubów na terenie kampusu, które organizują wydarzenia i zajęcia, co pozwala na pełne doświadczenie w college'u.

Studia:

  • Bachelor of Science - Sztuka Kulinarna
  • Bachelor of Science - Sztuka kulinarna i zarządzanie usługami gastronomicznymi
  • Bachelor of Science - Sztuka pieczenia i cukiernictwa
  • Bachelor of Science - Sztuka piekarnicza i cukiernicza oraz zarządzanie usługami gastronomicznymi
  • Bachelor of Science - Zarządzanie restauracjami, żywnością i napojami
  • Bachelor of Science - Przedsiębiorczość w branży spożywczej i napojów
  • Bachelor of Science - Kulinaria
  • Bachelor of Science - Odżywianie Kulinarne
  • Associate of Science - Sztuka Kulinarna
  • Associate of Science - Sztuka Piekarnicza i Cukiernicza

Metropolitan Community College Nebraska (MCCN) jest publiczną instytucją non-profit, która oferuje kilka opcji stopnia naukowego i certyfikatu do studiowania sztuki kulinarnej i zarządzania branżą kulinarną.

Celem MCCN jest zapewnienie wysokiej jakości, niedrogich szkoleń, które przygotują studentów do kariery jako szefowie kuchni, kierownicy restauracji i nie tylko. Chociaż może nie mieć wszystkich zalet szkoły prywatnej, jego czterocyfrowa cena czesnego jest trudna do pokonania. MCCN jest szkołą o najniższym koszcie czesnego na tej liście.

Studenci MCCN mogą odbywać płatne staże i pracować w szkolnej restauracji, służąc społeczeństwu, jednocześnie zdobywając cenne doświadczenie w pracy i angażując się w nawiązywanie kontaktów zawodowych. Oprócz praktycznych programów nauczania, uczniowie mogą poszerzać swoją wiedzę i doskonalić swoje umiejętności dzięki Zespołowi ds. Konkursu Kulinarnego, który zapewnia również możliwości nawiązywania kontaktów. Biuro Career Services w MCCN pomaga studentom w pośrednictwie zawodowym i awansie poprzez doradztwo, nawiązywanie kontaktów i inne środki pomocy.

Studia:

  • Associate of Applied Science - Culinary Arts and Management z opcją studiów ogólnych lub naciskiem na pieczenie i ciasta
  • Associate of Applied Science - Hospitality and Restaurant Leadership z opcją nacisku na Food and Event Management lub Hospitality Entrepreneurship

Programy dyplomowe i certyfikacyjne:

  • Certyfikat Osiągnięcia - Zarządzanie Sztukami Kulinarnymi
  • Certyfikat Osiągnięć - Pieczenie i Cukiernictwo
  • Certyfikat Kariery - Fundacje Sztuki Kulinarnej
  • Certyfikat kariery - ManageFirst

Inną wyjątkową opcją w Kendall jest stopień Accelerated Associate of Applied Science w dziedzinie sztuki kulinarnej, przeznaczony dla tych, którzy mają już tytuł licencjata z innego przedmiotu. Jeśli sztuka kulinarna jest Twoim pierwszym kierunkiem studiów, jeśli być może przyjedziesz do niej w późniejszym życiu, może to być atrakcyjna opcja dla Ciebie, ponieważ pozwoli Ci pominąć ogólne wymagania edukacyjne i szybciej ukończyć studia.

Studentom Kendall oferuje się liczne możliwości zawodowe i awansu, takie jak praca w otwartej dla publiczności restauracji The Dining Room, a także staże. Kendall oferuje również usługi kariery w formie doradztwa, targów pracy, warsztatów, nawiązywania kontaktów i nie tylko.

Studia:

  • Bachelor of Science - Sztuka Kulinarna
  • Bachelor of Arts - Biznes z Koncentracją Przedsiębiorczości Kulinarnej
  • Associate of Applied Science - Sztuka kulinarna
  • Accelerated Associate of Applied Science - Sztuka kulinarna
  • Associate of Applied Science - Piekarnictwo i Cukiernictwo

New England Culinary Institute (NECI) to prywatna, dochodowa szkoła kulinarna, która oferuje wiele opcji studiów licencjackich i stowarzyszonych oraz certyfikatów, a także programy online dla osób poszukujących internetowej szkoły kucharskiej.

NECI oferuje dokładne, praktyczne programy, które kładą duży nacisk na doświadczenie w pracy poprzez staże (wymagające dwóch dla programów Associate i Bachelor). Możliwości studiowania obejmują zarządzanie biznesem, sztukę kulinarną i pieczenie, aby przygotować studentów do kariery w prowadzeniu kuchni, a nie tylko pracy w niej.

W NECI dostępnych jest wiele opcji wsparcia w zakresie pośrednictwa pracy i awansu zawodowego, w tym staże, doradztwo zawodowe, warsztaty rozwoju zawodowego i możliwości nawiązywania kontaktów. Oprócz tego na terenie kampusu znajdują się kluby i organizacje studenckie, które organizują wydarzenia i zajęcia dla studentów, aby upewnić się, że w pełni wykorzystujesz czas spędzony na studiach.

NECI może pochwalić się wybitnymi absolwentami, takimi jak słynny szef kuchni Alton Brown.

Studia:

  • Bachelor of Arts - Sztuka kulinarna
  • Bachelor of Arts - Pieczenie i Cukiernictwo
  • Bachelor of Arts - Zarządzanie biznesem w zakresie żywności i napojów
  • Współpracownik Studiów Zawodowych - Sztuka Kulinarna
  • Współpracownik Studiów Zawodowych - Piekarnictwo i Cukiernictwo
  • Associate of Occupational Studies - Food and Beverage Business Management

Programy dyplomowe i certyfikacyjne:

Sullivan University jest prywatną uczelnią nastawioną na zysk. Chociaż oferuje wiele programów w innych dziedzinach, takich jak farmacja i biznes, Sullivan jest prawdopodobnie najbardziej znany z wydziału szkoły kulinarnej w National Center for Hospitality Studies. Jego główny kampus znajduje się w Louisville w stanie Kentucky, mieście znanym z burbona i szybko rozwijającej się sceny kulinarnej Sullivan ma drugi kampus w pobliskim Lexington.

Programy w Sullivan mają na celu zapewnienie gotowości do kariery, z możliwością skupienia się na zostaniu szefem kuchni, piekarzem lub pracą w zarządzaniu, a także wyjątkową opcją nauki do pracy jako osobisty szef kuchni. Sullivan oferuje programy Associate i Diploma. Dzięki całorocznemu harmonogramowi podzielonemu na 11-tygodniowe kwartały uczniowie mogą szybko zdobywać tytuły, z opcją ukończenia programu AS w ciągu 18 miesięcy.

Biuro Career Services w Sullivan może pomóc w umieszczeniu kariery i awansie w trakcie rejestracji lub jako absolwent, poprzez nawiązywanie kontaktów, doradztwo i inną pomoc w poszukiwaniu pracy.

Studia:

  • Associate of Science - Sztuka Kulinarna
  • Associate of Science - Sztuka Piekarnicza i Cukiernicza
  • Associate of Science - Zarządzanie Hotelem i Restauracją

Programy dyplomowe i certyfikacyjne:

  • Dyplom - osobisty/prywatny szef kuchni
  • Dyplom - Profesjonalny Piekarz
  • Dyplom - Profesjonalny Kucharz

Wytyczne dotyczące rankingu najlepszych szkół kulinarnych

Wybraliśmy szkoły na podstawie jakości, programów nauczania, siły wydziału, nagród szkolnych, rankingów i reputacji. To jest zaktualizowany ranking. Podczas gdy nasz ranking nadal waży ogólną doskonałość kulinarną, dodaliśmy dodatkowe względy dotyczące kosztów, a także oferty studiów za pośrednictwem szkół i ich partnerstw z innymi uniwersytetami.


Obejrzyj wideo: Brunch w Nowym Jorku (Październik 2021).